“有道理哦！”
沈梦晨说着，也一副恍然的样子：“那许贺你之后有没有考虑改编一些经典的歌曲呢？”
许贺回答：“暂时没有，唱歌的机会太少，还是希望把自己的歌唱给大家听。”
“但是改编之后，也是加入了你自己的特色啊！”沈梦晨说完，就明白过来：“噢，所以你还是想要百分百自己的东西，而不是别人的为底么？”
“也可以说是这样吧。”
许贺点点头，某种意义上是这样吧。
不过现在这并不是重点，重点是在这么个舞台上，许贺还没有特别准备好，就这么直面了国内顶尖歌手的音乐作品的改编。
这种压力是无与伦比的。
他也就更加的专注到这一次的舞台上。
...
几分钟后，表演开始。
这首歌原版其实在词曲编部分，都已经做到了相当极致的程度。要创新有创新，要态度有态度，关键还有周黑轮独有的那种风格律动。
于是这个改变方向应该从...
华辰雨给出了答案：
从风格开始。
他有一个特别的本事，就是无论是什么样的歌曲，经过他的改编，就变得个人特色极强。
甚至有时候你都不一定听出来改的谁的歌，
但你一定知道这是华辰雨唱的。
而如果特色能和整个风格相容，那就是增强，会对整首歌有所提高；如果是不相容那基本上就对不起了，会有一些奇怪的地方出现。
所以许贺这次的评价是：
两者都有。
先说他觉得弱的部分：
《两截棍》是“柔中带刚”的话，那华辰雨的新版本就是偏向柔了——从开头的单钢琴伴奏吟唱开始，就注定了这又是一首他风格的曲子，并且从头就打破了框架：
老实讲，感觉在这就开始不同了。
原版本是是一开始就有箭在弦上的感觉，然后步步逼近，最后痛快淋漓的击打。
加了这一段之后，就感觉像是有点纠结。包括后面倒是好起来了，配合他的唱腔拉升情绪很起用，也无怪乎他喜欢现场飙高音。
后续副歌的保持原版，也给歌曲继续拉升。
但中间加入的京剧腔+兰花指，则彻底垫定了柔为底子。配合着后面又是它的典型风格嘛，拉着长腔，扯着嗓子飙高音，紧接着编曲烘托，最后手舞足蹈狠狠来一段快速rap...
太繁复了，也没有突破套路。
和原作一气呵成，有力度又有态度的感觉比起来，始终还是差点意思。
好处就是...
酷炫，爽，炸场，是不用说的。
熟悉的旋律配上不同的改编，新鲜感十足地同时，现场效果是绝对爆棚的：
许贺之前没在现场看过他，这次在后台边上看，不得不说台上歌手如果情绪爆表——他都在台上手舞足蹈了，跳起来了，有时候都躺地上了，台下做什么也都不奇怪吧？
再飙个高音，都嗨起来！
所以现场确实相当能带动的。
一曲也就如此结束。
伴随着第三位出场的结束，所有人的目光对上这位恰好在第四名出场的选手。
“要出场了，紧张吗？”
沈梦晨开口，她自己倒是很紧张：“你看刚刚现场，全都被他炸得都站起来了！”
她的紧张情绪和对面工作人员的放松，甚至带点自得的表情截然不同——你不是原创厉害吗？那我们就拿更厉害的歌，你的原创能比？
甚至听完这话，对方更是满带自信的接上一句：“确实今天必须说句，我们的歌不错吧！”
上场是大意了，这场绝对找补回来！
“还好吧。”
面对这些，许贺则是先是表情平静地对沈梦晨道：“意料之中，事实上，这首歌现场要不这样才奇怪了。”
但…被他炸得站起来？
也不能完全这么说吧。
梦晨啊，不要像某人的粉丝一样：改编后，就觉得这首歌的功劳全部就是改编艺人的了。
说实话，站在巨人的肩膀上，进行改进。就像是在上面磊了一堆石头——明明只有这堆石头的功劳，才是改编歌手的。
可某些粉丝就很喜欢改编之后喊着“极其成功的改编”，有时候更是喊着“超越原版”也就罢了，毕竟萝卜白菜——但是把这些改编的歌的全部当做自家艺人的丰功伟业：
然后大吹特吹，粉丝装路人吹，匿名吹...
这当然是粉丝的习惯现象了，很正常，但关键是没有原版的底子，拿什么改啊？
所以不会站在巨人的肩膀上，就把整个巨人的高度当成是自己的功劳了吧？
不会吧不会吧？
还有最后，确定是改进而不是改退么？
“确实挺好的，面对这歌我也很紧张。”
许贺这才笑着转头看过去：“不过拿一张原版95分的卷子改了三分，改出98分自然厉害，但改出92分也不差啊，照样可以获得大家欢呼...”
“你！！！”
前半句工作人员还怡然自得，后面就有些装不下去了，带点怒火。
毕竟对方的意思是：是周黑轮这么强，而不是你家艺人——你家的改编只占了一部分，且说不定有的地方还拖后腿呀…
或者换句简单的：
周黑轮的歌，谁唱谁都不错！
“…”所以许贺并没有回应对方的眼神。
战略上藐视敌人，战术上重视敌人——无论怎么样，这次的结果确实炸场了。
他也必须认真对待。
耸耸肩，许贺准备上台。
今天他也未必不是没有胜算，毕竟华辰雨这一改，就露出一定的破绽了。
而他刚才同意沈梦晨说的更喜欢百分百的表达，大概也是因为...相对于站在巨人的肩膀上，把这些原时空的巨人搬运过来，是更爽的事情。
所以许贺，他今天带来了个英文歌。
而且，还有舞者。
还是同样现场感十足的，叫做iagin dragn，梦龙乐队的作品。