绘画和书法不同，不仅强调笔锋，更强调通过笔触对水墨的运用。

这几日临摹吴道子的画作，在用线条勾勒人和物的凹凸、动静、阴阳等面时，光靠手指的技巧，出笔晦涩，常有失误，勾勒出的人物很难达到形神合一的境界，更别说衣带翻飞，满壁风动了。

唯有在呼吸达到一种节奏时，运笔才会产生一种律动，无一丝一毫的迟疑，如行云流水，收放自如，就好像是把耳中听到的音调旋律用笔墨凝固在画卷上一般。

而就在呼吸达到这种节奏时，巽坎两路真气从白复丹田溢出，穿过手腕、指尖，在狼毫笔锋上恣意流动，勾勒出的线条，简洁极致，却能将人物的造型、动作、韵律和性格深刻描绘出来。

这种体验非常美妙，白复仿佛身在画卷中，在勾描八十七位神仙的面容时，白复仿佛也是其中一员，脚踏祥云，御风飞行，赶赴蟠桃盛会。

白复仿佛能听见仙乐悠扬、旌幡猎风、环佩叮当，感受到浮云拂面、风卷袖袍。

白复笔尖真气流动，收放自如。

王羲之、张旭、吴道子等书画宗师征服天下的“武器”乃是一支小小的狼毫笔，笔尖柔软圆融，却能将情绪封存，将天地收敛，将时空凝固，将道法印刻！

天下至柔驰骋天下至刚！这是一种无形无相的玄力流动，大方无隅，大器免成，大音希声，大象无形。

坎鼎为水，巽鼎为风。水滴石穿，柔弱胜刚强；风来疏竹，无形入虚空。

这种玄力与白复巽坎真气不谋而合。白复逐渐领悟出，在速度、力量之外的另一种气劲——柔。

当白复用‘柔’时，巽坎两路真气，就如同狼毫笔尖上的水墨丹青，随着笔锋的粗细转圜，恣意变化，浓淡相宜。

这一通功夫展开，白复惊喜地发现，自己更加了解体内的巽坎真气，也更能自如地调动这两路真气

自己的丹田就如同一块砚台，巽坎真气就如同“松烟墨”和“油烟墨”两墨。

和真实的砚墨越墨越薄不同，自己的‘砚台’和‘墨’，取之不尽用之不竭，越研磨越浓郁，越醇厚。

打坐禅定也好，格斗搏杀也罢，就如同在砚台上磨墨，心正墨亦正，急缓力匀，浓淡适中。

用力过轻过重，太急太缓，真气皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，真气墨浮；用力过重，速度过急，则真气墨粗而生沬。

王羲之、张旭、吴道子等大家用笔，书画中即使是淡笔，也用浓墨书写，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。

这一点让白复恍然大悟，运笔的浓淡如同攻守和虚实，即便是防守，即使是虚招，也应是巽坎精纯真气全力一击，差别是瞬间调动真气的多寡，而不是

雨洗风吹桃李净，松声聒尽鸟惊春。

满船明月从此去，本是江湖寂寞人。

——黄庭坚《到官归志浩然二绝句》

……

白复摇摇头，道“剑太刚硬了，模拟不出毛笔的特性。吴道子的兰叶描，充分利用了毛笔的中锋和侧锋，并在两者间灵动转换，所以同一根线条粗细变化，随意翻卷，如同风动兰花叶。”