之所以坚守版权问题，是因为在李牧看来，版权才是文化娱乐产业里，最重要的核心。

就比如电影产业，为什么大陆的商业电影起步很慢，市场发展也很慢？究其原因，除了民众的消费水平还不够高之外，版权保护的不到位也是极大的问题。

导演好不容易搞来几百上千万，拍一部电影出来还没在电影院上映两天，大街上五块钱的盗版盘就遍地开花，甚至花五毛钱一天就能从盗版音像店里租到，这种情况下，导演所有的努力全部在为盗版产业链服务，导致电影票房萎靡不振，谁拍谁赔，商业电影市场自然不可能有好的发展。

音乐行业也是一样，早些年盗版磁带、CD横行的时候，正版被死死压着，后来盗版磁带、CD打掉了，线上盗版又冒出来了，好不容易把线上盗版也一个个的打掉了，人民群众也习惯听歌不付钱了，这时候正版也只能走免费路线，以至于后来的后来，已经没有明星愿意出专辑了。

就拿周杰轮来说，早些年的时候一年一张专辑，费劲巴拉写十几首歌放进一张专辑里，然后正版卖了几百万张，盗版或许买了几千万甚至更多，再后来音乐全转线上免费，歌手被迫要靠流量来赚钱的时候，一次攒十几首歌发专辑，就成了傻子才干的事情。

与其努力几年攒十几首歌，不如几个月一首单曲，一个接一个的发，这样玩还能保证连贯的曝光度，比发行专辑要强多了，反正实体专辑也卖不出多少。

所以到了2015年往后，大街小巷哪还有什么音像店，早就成了被时代淘汰的产物，绝大多数的歌手们忙着流量，拍电影、赶通告、拍真人秀，谁还有工夫写歌？录歌？

感觉热度下去了、通告费要降价了，赶紧随便弄一首单曲发一发、热搜买一买、排行榜刷一刷，把热度重新炒起来，接下来的几个月就又能拿着高昂的通告费到处赚钱了。

这种恶劣的环境，导致那些一门心思做音乐的音乐人越来越“吃亏”，于是也就形成了劣币驱逐良币的现象，谁都不专心做音乐，于是整个流行音乐的水平大降、口水歌横行。

日本人漫画为什么能做的这么牛逼，和国内良好的市场环境是分不开的，在华夏，十几亿人的市场，单册销量过十万册就能算是热销书，很多书出版社印刷的时候，开机只敢印六千册、八千册，为什么？因为印多了卖不掉就会成为库存书、最后只能卖废纸。

但是，日本才一亿多人，一部国民漫画，光在国内的销量就能破亿册，这是什么概念？人手一册的概念。

海贼王本土总销量超过三亿册，这是人手两册的概念。

正因为有这样良好的正版市场，才能让漫画家有钱可赚，所以才能养活那么多的漫画作者，反观国内，除了一些知名的畅销书作家之外，有几个靠实体书能养活自己的作家？刘慈欣在《三体》没得奖之前，写了那么多书也没赚到多少钱，甚至十来万的价格就早早把《三体》影视版权卖掉，如果他靠出版就能赚几百上千万，《三体》的影视版权自然也就不会卖的那么便宜、那么仓促。

所以，归根结底，正版才是培育市场最好的方法。

湘南卫视的王主任没想到李牧对版权的要求这么强，但是他也不敢拒绝李牧，或者在这个问题上跟李牧打马虎眼，于是非常爽快的答应下来。

谈妥了版权的前提，李牧便满意的点了点头，说：“既然版权的问题达成共识，那我们就来说一说具体的节目策划。”

说着，李牧又道：“你们要六组嘉宾、十二个人，我大体上没有意见，人太多了乱，人太少了又显得不热闹，十二个人我觉得还不错，不过我个人建议，你们再增加一个组，也就是把人数定位十四个人，这样一来，从第一期节目开始，总排名第七的选手组就要进入待定席。”

“进入待定席的选手，下一期节目的时候要受到额外处罚，比如罚时，这样一来，他们第二期就出于天然劣势，这就逼着他们第二期必须全力以赴，因为如果两期下来他们还排在最后一位，就要淘汰掉，如果第二期的总分数能够追赶上来，就能够避免被淘汰，这样的话，每期都会增加一个让观众紧张刺激的淘汰危机。”

王主任想了想，点头说道：“李总的这个建议很好，我们一定会认真研究。”

李牧嗯了一声，道：“这七组嘉宾的选择上，我也希望你们能够遵循几个基本原则。”

王主任急忙说道：“李总请讲。”

李牧说：“第一个基本原则，我们尽量选择公众人物，无论是明星也好、知名作家、知名运动员也好，都要有足够的知名度，不要选择路人，因为路人没有粉丝效应，吸引力不够。”

王主任咂了咂嘴，有些不好意思的说：“李总，如果全部选择知名公众人物，十四人的队伍，成本可能会比较高。”

“高？”李牧哈哈一笑，说：“牧野科技的名声摆在这里，哪怕不给钱明星也会抢着来，毕竟这背后代表的曝光度还是非常高的。”