有些非常有才华的导演，一上来会拍摄的很有自己的艺术风格。但是薄言不一样，他虽然希望能拍的更文艺一点，但现在公司草创阶段：需要用钱。

他脑袋里有多少奇思妙想，在这个时候都不能拍。最好的就是，拿捏一个比较好的剧本，就按照这个剧本拍，老老实实的把故事说的很顺，娓娓道来就行。

思想性，艺术性，还有能不能流传千古，都很重要。但此时此刻，面包更重要。如果他完全按照自己脑子里的想法拍，大众不一定能接受，就算最后拿了奖，但票房亏了，公司也会赔本。

但他肯定也不甘心只拍一个照猫画虎的“纪录片”。《日出》的原作其实是有点低沉的，堕落无法回头的女主，一个腐朽无法救赎的社会，一些不该却凄惨死去的人，有良知的人没有力气去改变，没有良知的还在做最后的狂欢。

这样的故事，没有《雷雨》那样狗血，也没有《原野》那样疯狂。做文艺片再好不过，想往商业片靠拢，只能稍微修改人设，有些冲突得设定的剧烈一点。尤其还在情人节的档期上映，那肯定得歌颂歌颂感情了。

除了对主角的人设做一定的修改之外，他也利用运镜，里面运用明暗，色彩，花朵，服装来营造不一样主角的心情，激烈的慵懒的绝望的嘲讽的。他在电视里也不曾交代时间，时间除了钟声，收音机里的广播，光影交替里来讲述。把一些解释性的东西全都不写，用镜头语言来呈现。

这些细节，第一遍刷的观众未必能意识到，但是能潜移默化里感觉到时间在推进，主人公的心情在发生变化。

不过，再座的大部分是资深的业内人士，也有角度刁钻的记者，还有一些电影发烧友。他们对于运镜，明暗，色彩，光影的把握应该是比一般观众要强一些的。但即使没有意识到这些手法，电影也润物细无声的说一个浅显易懂的故事。

他站上舞台，让大家提问：“有没有什么问题，各位可以各抒己见。”

他刚说完，又顿了顿，还笑：“我知道，很多点映场，邀请了各位前来，不是为了让你们提意见的。是为了让你们说好听的话，回去写几篇好一点的评论，吸引观众来看。即使拍的很烂，也尽量让大家夸出花来。其实站在这里，我大概知道大家会说什么了。有没有才华，有没有思想，一看电影就知道。这是我第一回拍戏，不求多花哨吧。只求把故事原原本本，逻辑通顺的讲好就行。剩下的，请大家提意见。”

现场，先是稍微停顿了好几秒钟，之后，爆发出了掌声。

怎么说，有一样东西，好不好看，观众都有眼睛，能看清楚。导演花了多少心思，是骗钱的还是用心拍的，演员如何，简直一目了然。

这是一个很完备的作品，剧本就是曹老爷子的原著打底，改动了人设但没有大改，基调都还在。故事也是一个好故事，不像有些大导演要玩什么意识流，打从一开始薄言就告诉你，他是在给你讲故事，从故事里能流淌出细节来。

初看过，又是久别重逢，物是人非，身世浮沉的感情悲剧。但等看完再一回想，随便想到里面的什么场景，好像都能咂摸出味道来。尤其加了彩蛋，原本必死的女主后来貌似又有绝处逢生的可能。

薄言说了那番话以后，下面的讨论倒是激烈起来，比如有问他：“为什么要修改人设？”