九时三十分，剧组来到了神奈川三浦半岛的长滨海岸。这里是日本著名的游览胜地。夏天，游人如织，简直连下脚的地方没有。但在料峭春寒的一月中旬，却冷冷清清，寂寞得很。

今天要拍的是电影的第48场戏，描写的是剧中主人公，中国棋手况易山的儿子阿明刚到东瀛学棋，与东瀛小孩冲突的戏。小阿明在东瀛的戏份只有三场，剧组不可能让一个小孩长时间呆在人生地不熟的外国，肯定是先拍他的戏份。

东瀛剧组拍电影没有搞开机仪式的习惯，现在国内也不信那一套，开机拜神那种乱七八糟的玩意只是在香江流行，还没有传到内地影视圈来。现在国内哪个导演要是开机搞拜神仪式，绝对会被当成搞封建迷信的典型而被批判。

许望秋拍电影是分好了镜头再拍，而佐藤纯弥习惯到了现场在分镜，但实际上拍摄流程是一样的，同样是走位、打光、排练、微调、拍摄五步。

佐藤纯弥将三国连太郎，扮演小阿明的中国演员刘新，以及东瀛小演员叫到现场，安排他们走位。佐藤纯弥让他们走了两遍戏，把表演的区域确定下来。摄影助理根据演员走位，在地上做好记号，对演员进行提示，免得演员演着演着走到镜头外面去了。

在走位完成之后，佐藤纯弥让几位演员去化妆，而他开始跟许望秋、摄影师张一谋，以及其他主创讨论具体分镜的问题，主要讨论摄影机架在什么地方，采用什么景别。

在带着演员走位的过程中，佐藤纯弥就在脑子里构思出了具体的分镜头方案。他现在要做的是跟众人分享自己的方案，并讨论方案是否可行。他直接道：“我是这样想的，先是近景镜头，拍摄阿明和森川扭打，然后切成大全景，拍摄阿明和森川扭打，紧接着，松波跑进镜头，将阿明和森川拉开……”

佐藤纯弥从影多年，水平还是有的，他对这场戏的分镜四平八稳，几乎挑不出毛病，但也缺乏明显的亮点。许望秋轻轻摇了摇头：“这部分是松波的回忆，我觉得还是从松波的视角来拍比较好。我是这么想的，先给一个全景，阿明和森川在打架，一群东瀛小孩在旁边起哄。这时候镜头是静止的，然后镜头突然开始动了，向着阿明和森川他们快速推过去。当镜头推成特写的时候，镜头外传来松波的声音‘住手！你们干什么’，然后镜头切成全景，松波把森川拉开。这样可以更好一点，镜头逻辑更完整的。”

佐藤纯弥仔细想了想，缓缓点头道：“这样分确实更好。镜头先是静止的，然后突然往前推，观众会觉得奇怪，镜头怎么突然就快速向前推进了。等到松波的喊声出来，镜头切成全景，观众看到松波拉开森川，就会恍然大悟，刚才镜头之所以快速推进，是松波看到了阿明和森川打架，快速朝他们跑过去，要将他们拉开！”

在场众人也都纷纷点头：“这样分镜头确实更好，逻辑更加清晰。”、“我也觉得这样更好。”、“很多导演喜欢用推镜头，看起来很炫，但他们的推镜头没有逻辑，而这个镜头是有逻辑支撑的。”

在这个时代，很多导演喜欢玩推镜头，尤其国产电影经常会有那种急推的镜头。本来是远景镜头，然后飞快朝人推过去，推成特写。这种镜头看起来很炫，但实际上完全没有逻辑。镜头为什么要推？导演是拿不出合理解释的，唯一的理由就是炫。优秀导演的电影，镜头架设，镜头运动都是有逻辑支撑的。

讨论完分镜之后，剧组的人员都开始忙碌起来，张一谋扛着摄影机选区机位；美工按照摄影机的镜头所见范围清理场地，添置、整理道具；灯光组开始布光。

在布光完成后，佐藤纯弥开始安排演员排练。在电影正式开机前，大部分演员都安排了排练，但小阿明的扮演者刘新是新人，而且刚到东瀛几天只是熟悉了剧本，并没有专门的排练。再加上今天是他第一次穿上和服和木屐，加上不懂日语，一时难以入戏。

佐藤纯弥知道许望秋指导演员有一手，就将刘新交给了他，让他指导刘新。许望秋不是神仙，面对没有太多表演经验的刘新，他也没有太好的办法，只能慢慢引导。

折腾了将近一个小时，练习了二十多次，佐藤纯弥终于满意了。

随着“开始”的口令响起，拍摄正式开始。阿明和森川互相揪住，在地上滚动着。松波的弟子们在旁边兴奋的大喊：“揍他！揍他！”

张一谋扛着摄影机，将镜头紧紧对着扭打在一起的阿明和森川。在短暂的停顿之后，他扛着摄影机快速向阿明他们快速奔跑过去。

在监视器的后面，许望秋和佐藤纯弥清楚的看到摄影机在短暂的停顿后，快速向阿明和森川推了过去，从全景镜头推成了特写镜头。张一谋有拍运动镜头的经验，而且他知道许望秋的电影总是有大量的运动镜头，因此他在运动镜头上是下了苦功夫的。这个镜头拍得非常稳定，只有轻微抖动，没有任何虚焦。

佐藤纯弥对这个镜头十分满意，站起来大喊一声：“停！张先生！这个镜头拍得很好！”他转头看着许望秋道：“你觉得怎么样？”