她们已经不是新人了，是当红艺人。

当红艺人有当红艺人的尊严，有跟东家讨价还价的资本。

但面前的这个合约，让西卡很难受。

尤其在经纪人的添油加醋后，她觉得自己是东家是表哥很讨厌的一个人，根本没把她当人看。

每个人都有士可杀不可辱的倔强。

“我也不知道，我和表哥今天上午还聊得很开心的。”西卡很难过，仿佛那画面都是假的，人与人之间怎能这样？

虽然这是一份不能接受，也没必要商酌，讨价还价的合同，但老合同还有一年的时间才到期，双方似乎当没发生过这事，搁置一旁，日复一日过着。

这时候，《银河护卫队2》上映了。

这部电影，可以总结出三个重点：

1、漫威终于有导演这么认真地对待“牺牲”了。

2、完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事。

3、队友之间的化学反应没有停留在口号。

当观众进影院之前，当他们在网上点开一部萤火城出品的漫威电影时，他们在期待什么呢？

花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。

很多观众在看完这部《银河护卫队2》之后突然意识到，漫威风格最令他们诟病的可能是那些从来没有被认真对待过的“牺牲”。

仔细地回想一下漫威近几年以来的作品，似乎就没有看到过漫威的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。

《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。

《美队3》里佩吉的葬礼。

《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。

《复联2》里快银挡了子弹。

《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。

这些人都不是主角，所以看似不必去渲染他们的死亡。

漫威本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。

古一法师之死让博士立刻振作起成为大师拯救世界的决心。

佩吉的葬礼似乎与谁都无关。

鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。

装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。

雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后，突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样，继续踏上旅途。

这样对比来看，《银河护卫队2》对“牺牲”的诠释可谓是漫威中的良心了。

不管是《银卫1》中格鲁特牺牲时那句“we’re groot”，还是当坠毁后看着格鲁特真的变成了一地折枝后火箭的悲痛，都是很好的渲染。

这一次，勇度的牺牲也是一样的。

当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟。

当他最后选择牺牲自己的时候，观众与星爵可以说是感同身受。

最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，观众共情到热泪盈眶。

但这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的勇度曾经的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，观众知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。

“死亡”无疑是悲痛的，但也正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。

大多数时候，漫威都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。

拿“娱乐”作为核心的漫威系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。

不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地拯救世界。

《银河护卫队2》经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公们再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，它是漫威的一个异类。

勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了整个故事的高度：血缘并不定义亲情，亲情也可来自长久的陪伴。