第二百四十三章 努力值得胜利(1 / 2)

杨橙似乎打开了新的方式,文思如泉涌,滔滔不绝的讲述着他对动画产业的认知,“目前全球绝大部分特效大单都集中在六大身上,也就是说动画特效工作室若想保证自己的生命力,最好的办法就是接六大的订单,工期够长,利润够丰厚,接一单够整个工作室吃一年的。”

事实如杨橙所讲,虽然六大旗下有自己的制作公司,但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。

对于六大来说,特效和动画制作是一个高度可替代环节,不构成内容的壁垒,这也是为什么他们的重点一直都放在IP开发、营销和衍生规划上。

六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场,话语权和筹码紧紧握在手中,同时动画制作行业竞争激烈,供大于求构成买方市场,导致很多工作室不得不亏本接单,而且都是固定单价,若六大对特效不满意提出返工,那么所有返工的成本都需要工作室自行承担,并且工作室如果拖延交货期限,还会有很重的罚款,完全没人权可言,但你敢起义吗?

绝对不敢!这就跟民国时期以常凯申为首的四大家族控制着当时Z国90%以上的经济命脉是一个道理,百姓们苦吗?太苦了,平均寿命不到35岁,不是病死就是饿死,他们没想过推翻统治阶级吗?想过!可他们连拿武器的力气都没有,拿什么起义?

动画市场也是这样,脉门被六大紧紧的按住,想活着就只能乖乖听话,没有第二种可能。

当然,也不是没有人说过,赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了,然而啪啪打脸的是,在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的“节奏特效工作室”,却在颁奖典礼开始前一周宣告破产,并且这家公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品得过一次奥斯卡特效奖,手握两座奥斯卡小金人,都没有让公司逃离破产的命运。

这是商业模式的根本缺陷,再加上全世界范围内产业竞争激烈,导致一家家动画制作工作室处于濒临破产的边缘。

“jason,你对动画产业的分析和认知,让人刮目相看,但你也清楚,梦工厂一直走原创路线,在这条路上我们走的不错,梦工厂动画也因此成就了市值几十亿美元的产业巨头,现在只不过因为几次失败导致资金链断流,只要有资金补进来,再加上好的创意,梦工厂动画即可起死回生,所以我方认为40美元的价格,是值得的。”

杰弗瑞卡森博格随着杨橙的发言,渐渐冷静下来,揪住梦工厂所谓的优势资源不放手,坚持到底的说道。

杨橙却摇头否定道,“恰恰相反,我认为梦工厂动画现行的运营模式已经过时,如果我成功收购梦工厂的话,我会对整个公司架构进行重组,将原创和制作分离,各自独立运营才更有利于发展,因为在我看来,这两者是难以共存的。”

杰弗瑞对杨橙的语不惊人死不休已然麻木,反而心态平和,抛弃商人的身份,以一名动画产业工作者的立场,静候杨橙的观点。

“能详细说说吗?”不仅是杰弗瑞,就连梦工厂的几位管理人员也勾起了兴趣,他们也意识到梦工厂动画之所以走到今天,是遇到了前所未有的瓶颈,可他们身在局中,从内部是很难找到突破瓶颈的方法,如果杨橙能够提出有效的解决方案,他们也不介意嫁入新时代传媒,其实连他们自己的都没有察觉,心中的天平已经隐隐像杨橙倾斜了。

杨橙快速的在脑海中整理思路,侃侃而谈道,“其实要说到转型最成功的案例,就必须提到乔治卢卡斯。

抛开星战三部曲的非人类宇宙观,他对于电影产业的理解也是远超前人的,1971年,卢卡斯影业开始开发自己的原创内容,1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司和天行者音效公司。

渐渐地,卢卡斯影业发展成了一个把握原创、制作的特效王国,和现在的梦工厂动画何其相似。

但因为星战系列的陆续成功,乔治卢卡斯就很快的意识到,动画特效的每个环节都应是独立运营、自负盈亏的,因为只有这样才最符合商业逻辑,于是他做了一个在那时所有人看来很疯狂的决定,将卢卡斯影业的动画、游戏、衍生等部门分隔开来,变成各自运作的子公司。

40年后的今天我们再看,工业光魔已经是全球最大最知名的动画公司,特效领域的第一是实至名归。