女王陛下剧院，外观非常古典，里头非常小。

不到现场，你根本想不到它为什么这么小，尤其是如果你在国内的很多设备精良的剧院看过舞台剧，就会觉得——这个舞台，这个剧院，这些座位，简直像是儿童版的，座位和座位之间没有区隔，半场剧目看下来，如果脊椎不是很好，恐怕会不太舒服。而且哪怕前头坐的不是什么特别高大的人，也有可能挡住你的视线。

但是当正式开演，季铭就发现，果然是《剧院魅影》的专有剧院，舞美上的设计，那一只大吊灯从二楼观众头顶掠过的刺激，换场的流畅度几乎行云流水，一点滞涩都没有，纵向拔高、横向收窄的剧院格局，让大部分观众几乎融入到剧目当中，因为距离着实近，以季铭的位置，几乎可以看得见台上演员的细微表情。

此外，现场乐队，惊人的演唱，熟练而自由的表演……啊，不愧如此，当是如此。

《剧院魅影》哪怕在国内也是声名最盛的音乐剧作品，但很多人其实并不特别了解，只是听过名字——它的故事其实非常简单，就是天才但丑陋的“魅影”，女演员克莉丝汀，剧院拥有者罗尔之间的一段三角关系。一个丑陋敏感又天才的人，那指定是不能顺顺利利娶到媳妇的，何况还有个高富帅竞争，于是就得作妖，故事就在这一轮一轮的作妖里进行，最后称不上圆满，尽管克莉丝汀表示自己可以忽视他的丑陋，但魅影“良心发现”，被爱情感动了，让罗尔带着克莉丝汀离开，自己则消失无踪，只留下面具一个。

这种丑鬼爱上美女的故事，在欧洲挺多的，类似《巴黎圣母院》的卡西莫多。

好理解且为观众熟悉的剧情，其实本身就是它长盛不衰的关键原因之一。

季铭发现了很多中国游客，来西区打卡的游客不少，其中尤以女王剧院的《剧院魅影》名声最大，在这里看到很多中国人，是意料之中，他等了等，稍后才退场。

“怎么样？”

“音乐很棒，”初晴眼睛亮晶晶的：“我刚才很想加入乐队。”

季铭无奈看着她，可能专业人士会多一些角度，但也会少很多乐趣，初晴也好，他也好，难免都无法全情投入去欣赏整个剧目。往往，他会觉得魅影的嗓音是不是不够“幽灵”，觉得罗尔是否过于天真，当然，还会不停地赞叹舞美和调度。

“不过我觉得你唱的未必会比他们差。”初晴突然夸了一下男朋友。

季铭笑的不行。

《剧院魅影》也好，《猫》也好，这样常演不衰的作品，演员团队是非常大的，很多都是崭露头角的中坚演员，那些登峰造极的音乐剧演员，是无法满足这种演出强度的——所以今天他们看的这一出《剧院魅影》，演员当然也都是非常优秀的，但要说比现在的季铭高多少，肯定是没有。

“我觉得你说的很有道理。而且我觉得你拉琴也绝对不比乐队的小提琴手差。”

初晴煞有介事地点点头。

呵，这一对公母俩。

音乐剧对于初晴和季铭来说，真称得上是一种同时吻合双方专业的艺术形式，一个听音乐，很多来自上世纪，上上世纪的经典之音，另一个则看表演，完全不同于国话、人艺舞台风格的，那种自由的，独树一帜的，甚至散漫的，随性的表演，给了季铭很多启发，大大拓展了他对舞台的概念。

舞台，可以有更多可能。

所以他们俩在伦敦按照一天两场，甚至再带一场小剧场的高频率看戏，一点都没觉得厌倦，反而每天不断有新的火花在讨论和思考中诞生。

直到马塞洛来带他们去财富剧院“探班”。

“哦，你们去了这么多地方？”马塞洛看到了季铭手上的“西区看戏地图”，上面遍布着各大戏院和剧目的名字，以及很多红勾勾，外加一些标签：

唱得好。

男主角表演不错。

剧院非常棒。

乐队略逊一些。

故事复杂，但结构非常清晰。

“不愧是专业的。”马塞洛叹为观止：“或许你们可以给杂志写写专栏，或者在网上写一些，很多游客喜欢看这个，然后选择自己的打卡目标。”

季铭在“财富剧院”打了个巨大的勾勾：“我更期待今天的行程。”

“伦敦不会让任何人失望。”

“或者直男们会？”

“……”