第三百五十三章 简单粗暴(2 / 2)

之前的拍摄已经证明过了,想要将哈士奇这种蠢萌二货拍成狼并不容易,后面还有不少的戏份,墨菲也想了很多的办法,虽然没法真的将哈士奇在镜头中变成狼,但也要尽量做到似是而非的程度。

况且,现实世界中是并不存在冰原狼这种奇特的生物。

墨菲首先在哈士奇的摄影上面做文章,剪影拍摄是万能的遮瑕霜,他让人在哈士奇的远端背景处,用大灯注起大逆光,哈士奇脸部的细节被很好的隐去,只保留了接近狼型的形态;在景别的使用上,摄制组也比较谨慎,拍摄了一些动态的局部特写,同时影子的效果也有助于神秘感和威慑力的塑造。

其次是动作控制,拍摄的时候,墨菲会在适当的时间,让哈士奇的主人用诱饵逗狗,让哈士奇做出吐舌头、跳跃、张嘴等动作,使用慢镜头捕捉这些动作,每个镜头都拍很多条,总有能用的上的;还让演员和哈士奇在一个画面中,焦点在演员和哈士奇身上来回交替,用演员的表演、紧张的氛围来弥补、营造狼的错觉;

还有必不可少的素材处理,拍摄的镜头会在片场进行初步的处理,所有与狼相关的场景,墨菲都会用较为快速的镜头切换,让哈士奇不露怯,同时在片段中剪入真狼的闪回、象征镜头,和奔跑的战马、演员紧张的眼神、紧绷的动态组成一段较有紧张压力的冲突段落。

最后的后期制作阶段,再加入音效处理环节,使用沉闷的狼啸贯穿其中,配合剪辑的节奏,紧张感颇重的背景音乐,都能有效塑造狼的影像特征。

与哈士奇有关的戏份一直拍摄到十二月中旬,然后驯养员带着狗离开贝尔法斯特,赶去马耳他,与在那里分别带领一个小组拍摄的保罗-威尔森和塞斯-罗根汇合。

搞定手中关于冰原狼的戏份,墨菲开始大面积让主要演员们进组,准备拍摄不多的动作戏。

虽然这是个奇幻系列,但魔法、武技、决斗和战争都是为剧情服务的,而且限于投资的关系,墨菲也不会去拍摄那些超级场面,动作戏相对来说还是比较少的。

维斯特络是一个虚构的国度,整部剧集要有一种令人身临中世纪的感觉,魔幻色彩必须相当薄弱,至少在第一季,魔幻元素不能多。

墨菲计划的剧集中,就像原著小说一样,见首不见尾的异鬼,和坦格里安家族龙的传说,将是整部剧集最为魔幻的地方。

“对细节和背景的精致呈现,会让整剧保持着最大的真实度,各族人物的身体、天赋、格斗技巧,没有设置夸张的超能力,和现实人物相差不大。”

拍摄动作戏之前的剧务会上,墨菲如此说道,“一种相当真实的奇幻,将使《权力的游戏》兼有真实和幻想的双重魅力。”

还有就是尺度问题了,这只是第一季,而且未来会在福克斯有线电视网播放,不说小说如何,大尺度的镜头会让整部剧集更有吸引力,《权力的游戏》每集必然都会有几个大胆镜头。

小说家们只要感到有必要采取措施来维持读者衰退的兴趣,他们就会让笔下的人物上床,完全可以用同样的理由,来质疑剧中的重口味镜头,又可以用故事的背景为它们开脱,类似于中世纪的文明,还不够开化,有未经驯服的野蛮和从不节制的本能,都促使墨菲与曾经一样,大面积的保留了剧中艹的一面。

不过墨菲也会进行适当的调整,所有这些镜头不能影响整个剧集庄重的调子,像现代人回望中世纪留下的文明时,大多会感到强壮、新鲜、愉悦。

电影的载体为大银幕,能够呈现画面史诗,剧集的载体为小荧幕,相比电影,在呈现恢宏的大场面上,有着天然缺陷。

整个拍摄《权力的游戏》的过程中,没有任何大规模的战争场面的镜头,情节涉及的大规模战争,墨菲均会采用《落水狗》的处理方式,即只描述动作场面的因和果。

尽管剧组制作费用不菲,却也无法和好莱坞大制作商业影片相比,与其捉襟见肘的拍摄,不如不拍。

不能打造场面奇观,可以发挥长度优势,制造故事史诗,精细呈现人物性格和事件的细枝末节。

墨菲打算把《权力的游戏》塑造成这方面的一个上佳案例,用变幻莫测的鸿篇叙述,成就一部真正的史诗之作。

再就是具体的动作设计了,这是如同《指环王》三部曲一般典型的西式史诗,肯定不能使用先进好莱坞流行的以功夫作为基础的动作设计,墨菲专门找来几位传统的电影剑术大师,用来训练有动作戏的演员们,并且亲自执掌大部分动作戏的拍摄。

简单点来说,墨菲想要的就是那种简单粗暴的打斗,而不是花里胡哨的动作设计。

随着动作戏份的开拍,越来越多的演员开始进入剧组,杰西卡-阿尔芭也从洛杉矶赶来了贝尔法斯特,好莱坞的大牌演员其实与太平洋对岸没有本质的区别,出行的时候往往也会戴上很多人。

例如杰西卡-阿尔芭,她就把新交的男朋友带来了贝尔法斯特的片场。

只要不影响到剧组正常拍摄,又不处于保密期间,墨菲也不会禁止演员的亲朋好友们来剧组探班。

但杰西卡-阿尔芭将自己的新男友介绍给他的时候,墨菲总觉得这个男人似乎有些印象,而且这种印象是来自曾经的太平洋对岸。(未完待续。)