林宝卿在看着手稿上的音符的时候，嘴里也不自觉的轻声哼了起来，秦放歌这家伙，在旋律创作上，确实和爆发富一样，都有着极大丰富的资源，可以任由他使用。
江潮连海，月共潮生。
江潮浩瀚无垠，就像和大海连在一起，气势宏伟，波澜壮阔。
随之，一轮皎洁的明月，随着浪潮涌而生，壮观的景象，让人心潮澎湃。
林宝卿之前在品味这首诗歌的时候，就很能理解其中的深意。古代诗歌，在遣词造句上，可以说都是经过千锤百炼的。
一个“生”字，就赋予了明月和潮水，以鲜活灵动的生命。
秦放歌这个天才的音乐家，也在这样的基础上，用音乐，通过各种作曲手法，以及细微的变化，来谱就辉煌灿烂的音乐篇章。
前奏之后的音乐，就如同展开了一幅如诗如画的美丽画卷，月光闪耀千里，春江无处不在月明的照耀之下，明亮皎洁，又波光粼粼。
正如同古琴和箫声的互动，秦放歌在编织和声，以及织体的时候，也煞费苦心，努力营造如梦似幻的色彩。
“滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
林宝卿在读谱的时候，脑子里萦绕盘旋的，都是原来的诗句。
秦放歌所做的音乐，还加入了大量的变奏，并用卡农等形式，前后关联但又不会重复，让人只觉得一浪接一浪。这也是使得音乐形象在细节上，做得更加丰富和精彩。
林宝卿感受起来，也就更加深刻。
古琴箫声的联动，就像江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。
到这里的时候，就真的巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
张若虚对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
秦放歌则是在前人的基础上，进行更深层次的扩充和丰富，不仅在细微处和细节上，格局上，也增大不少，要不然，这首音乐很快就会结束。
到后面，秦放歌也跟着诗歌，进行了情绪上的变化，当然，更重要的，还是在思想内涵上。
“江畔何人初见月江月何年初照人人生代代无穷已，江月年年只相似。”
清明月夜下，浩瀚宇宙里，很容易让人神思飞跃，探索着长久以来，大家都共同在思考的东西，人生的哲理和宇宙的奥秘。这点林宝卿自己也深有体会，读到这里的时候，更觉得感概。好在不管是诗歌还是音乐，虽有短暂感伤，更多的还是对人生和理想追求与热爱。
最后的哀怨离愁情思，都影响不了她的情绪。
倘若对春江花月夜的章法结构进行仔细的研究和分析，就会发现，整首诗以整齐为基调，以错杂显变化。
三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
秦放歌在创作的时候，也深刻地把握住了其中的规律，并把这样的规律，运用到音乐的创作上来，谱写出来的音乐篇章，变化也就越多，也和诗歌一样，在规律和不规律之中，呈现出格外的美景来。
张若虚在这首诗歌中，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写而又以月为主体。
秦放歌的这首春江花月夜，同样也是如此，他似乎也更擅长这样的创作。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
这其中，月的主要音乐形象，就是准备由古琴来奏出的。
月在一夜之间经历了升起高悬西斜落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
箫声虽然大部分时间都是作为背景的存在，但这背景的影响力可不小，更不能轻易忽略。
林宝卿在完整地看过一遍之后，也在心底琢磨着，要真改成古琴独奏曲的话，对她自己的技术，可是相当大的考验。
说到底，古琴的表现力，还是没有钢琴那么丰富的。
同样这首曲子，如果改成钢琴曲，以秦放歌的水平，整出个五六声部来，都不是什么问题。再弄得更花团锦簇一些，都不是什么难事。
古琴曲的话，就绝对只能删减，而不能增加。哪怕是秦放歌自己亲自上阵，再加上三头六臂都不行，乐器的特性，决定了的。
但林宝卿并不觉得遗憾或者什么的，她本来也不是自私的人，她也很高兴，如果能改编成民乐大合奏曲的话，肯定能表现出更多的东西来，这些可都是传统文化中的瑰宝。
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