前奏曲和五声部的赋格之后,秦放歌只稍微停了约莫十来秒钟,就开始下一首曲子的演奏。
除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外,他安排节目的顺序似乎是从简到难。对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐,到了钢琴演奏家钢琴家的水平,都可以算是最基础的了。
他下面一首是圆舞曲,也是被大家成为“小狗圆舞曲”的,原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。
以秦放歌的水平,什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来,但在这首圆舞曲上,他所演绎出来的,反倒有朴实或者说,不像大家想象中那么多变化。让人有种返璞归真的感觉,着自己尾巴打转的小狗,仿佛回归童真一样。
这样的音乐,同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过,但想要做到他这样,颗粒清晰,节奏分明,又完美的表达出那种纯真的感觉来,却是非常难的。
小狗圆舞曲之后,则是一首练习曲,a小调练习曲。
之前并没有出现在大家的视听范围之类,这首练习曲,原本是肖邦的作品,也被大家亲切的成为“冬风”,意思即是冬天的旋风。
其实他自己创作的练习曲也不少,主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。和肖邦李斯特这样,专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲,更是炫技钢琴演奏家的最爱,天赋不够的,也很难完整的演奏出来。
作为浪漫主义音乐的代表音乐家,肖邦的音乐作品,一向以诗意和浪漫闻名,而其中,也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。
冬风是一首相当精彩的练习曲。
在秦放歌手里演奏出来的时候,更容易让人体会到这点,肖邦把练习曲的内容丰富。他则将其升华。
对广大的听众而言,今天的音乐会真是千值万值,这么多新曲子,而且还免费!
秦放歌的演奏的时候,用进行曲风格开始,左手反复主旋律动机,右手用半音阶展开。从一个宁静的单音形势的音乐动机开始。像远方教堂的钟声,庄严而神圣。后面则是以四声部的载体形式,再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行,传来时断时续的回声。从一个P到两个P,给人的感觉,仿佛就是想黎明前的黑暗,爆发前的平静。
在这时候,他的手指也极尽轻柔,弹奏出来的音量,也低到不能再低。
但对在座的音乐行家来说。这种弱到不能在弱的声音,绝对不会是结束,也不可能这么快就结束,剩下的可能性就是铺垫了。他们都做好足够的心理准备,迎接即将到来的暴风骤雨。
果然,在骤然之间,就像是冬日的狂风。无数的音符组成的音流从天而降,如同瓢泼大雨,猛烈狂乱的倾泻下来。由此形成的磅礴气势,带着摧枯拉朽,势不可挡的姿态,这些音符在一开始就沉寂至今。爆发出来的能量非常震撼人心。
主要表现在右手上,但左手低音部分,不折不挠的节奏,也是非常重要的。左手严格控制着节奏,引领这种如同暴风骤雨般,强烈执著的,如同拥有生命力一样的狂风。贯穿在整首练习曲的始终。
恍惚间,不少观众都从中听出了交响曲的味道。
想要演奏好这样的曲子,技术难度非常高。也必须像秦放歌一样,手指在触碰琴键的过程中,做到快速敏捷,同时,对精准度的要求,更是非比寻常的高。在手指快速跑动的时候,所需要的耐力也是非常多的。
尤其是在右手上,连续不断的弹奏具有高难度和高速度的音符,就像是风一样的感觉。而速度飞快的练习曲中的音群,给人的感觉,也仿佛是冬天的狂风,毫不留情的将枯叶卷向天空,使其在空中乱舞。
甚至有人在心底发出了类似的感叹,“在你能够想象的范围内,展示着最丰富的音。”
音乐厅里面,坐得比较靠前,能清楚放歌是如何在琴键上飞舞的观众,对此的印象更是深刻。同时,他们也是最幸运的,不是人人都有这样的机会,坐得稍微远点的话,想要就很难了。
其中的技术性难题,比如半音下行,回旋琶音等等,即便是最优秀的钢琴家,也只能留待以后再慢慢去琢磨。
这样的练习曲,对演奏者的体力和耐力,都是一个不小的挑战。
但秦放歌却显得举重若轻,即便是难度更高的,李斯特的十二首超级练习曲,他都能够一口气全部弹下来,都不带喘气的。
狂风骤雨之后,秦放歌弹了首夜曲,让节奏稍微缓和了一下。也让大家被刺激得不轻的心脏,稍微减减压。
舒缓优美的降B小调夜曲,是秦放歌自己创作的,纪念他在原来时空那无数个美好的夜晚。旋律自然是特别优美动人的,而其中最值得的一提的,就是其中那浓浓的思念之情。有“但愿人长久,千里共婵娟”的眷念和感怀,也有一切归于宁静的现状。因为不管怎样,日子总是要过的,在辉煌或者不堪的过去,都不能成为前进路上的障碍。不过小小的忧思,愁绪也是生活必备的调味品,尤其对于音乐家们这些拥有着诗人一般,敏感丰富心灵的人来说。忧郁,伤感,甚至是阴暗,颓废等种种负面情绪,对他们来说,都是益处大于坏处的,这能带来更多精彩纷呈的作品。如果音乐中,仅仅只是幸福美好,阳光灿烂,那也没太大意思。
有对比才更明显,人们希望,并不是一帆风顺的场景。而是满怀希望,在不断的挑战和挫折里成长,在战胜外部困难的时候,也不断战胜自己,最后达到升华自己的地步。