至于其他同学们，在练习的时候，基本都是站着唱歌的。这样的姿势，对他们来说，是最舒服的。发声，呼吸，气息的循环，都是最佳。尤其唱美声，全身的器官都在协调着一起用力，对体力和精力的消耗特别巨大。

像秦放歌这样坐着唱歌的，只是极个别的特例，老师也根本不提倡。

还有同学拿出手机来，准备录音录像的，不过大家都知道，不能随意乱传，基本也就留着自己慢慢回味。

当然，秦放歌也是可以无伴奏清唱的，但这样一来，整体的艺术表现力无疑就会弱了很多，有没有伴奏影响还是很大的。他自己有这样的条件，自然可以任性。

这不，他都还没开始演唱，光是手上弹奏出来的伴奏，就足以让在场的老师和同学们直呼过瘾。

说这是沈建萍为大家争取的福利，也是一点都不过分。

像是宋宇这样的学生，更是早就连嫉妒的心思都完全没有了，最早的感受是绝望，没办法，人与人之间的差距实在太大，大让他开始怀疑人生。感觉在秦放歌面前，就跟一只微不足道的虫子没什么区别。心灵被暴击后，慢慢调整过来，到这会，已经能从容淡定的欣赏天才的表演，感受其中那无穷的艺术魅力。

“在秦放歌手里，一台钢琴足以媲美一支交响乐团！”

人们不止一次这样评价过，不管是普通的音乐爱好者，还是专业的音乐评论家，音乐学院的资深教授，还是普通的音乐学生，都惊人的持同样的看法。

今天，周诗雨宋宇他们这样的声乐歌剧系学生，也同样发出这样的感概。在他如同翻花蝴蝶一样，手指在琴键飞舞的时候，一个又一个音符清晰无误的传入大家耳中，层层叠叠，此起彼伏，各种声部交织缠绕，格外华丽辉煌。

钢琴演奏系毕业的张小林老师更是听得心醉神迷，秦放歌这妖孽就这样随便弹弹伴奏，就直接将他们一众从小学钢琴的轰杀至渣了好不好！

让学钢琴的人头疼不已的多声部复调赋格什么的，在秦放歌指下简直信手拈来。一台钢琴想要演奏出交响乐团类似的效果，多声部是最基础的。最起码，也得有高中低三个声部，事实上，秦放歌现在的演奏，比这要复杂得多。各个声部之间的应承转合，内在联系，各种对位、和声都复杂让人莫不着头脑。

张小林自觉拿了曲谱后，估计都得苦练上几个月功夫才能勉强见人，视奏什么的，想都不要想。他还是专攻声乐歌剧系钢琴伴奏的，换其他学钢琴的人来，这学习速度还得慢上不少。都说术业有专攻，光是钢琴演奏，每一位作曲家的音乐作品，就足以让人花费一辈子的时间去研究。

不提张小林内心如何波动，在这里，在这首咏叹调的“练习”中，钢琴伴奏其实只是配角。秦放歌的人声，才是当之无愧的主角。

这首《在这寂静的夜晚》，大家原本都不陌生。可在经过秦放歌的改编之后，就又变得陌生，或者说是新鲜起来，连伴奏都做了相应的改动。不光这次的钢琴伴奏，在布拉格演出的时候，交响乐团的伴奏也是如此。

但主旋律以及节奏都没太大的变化，最直观的感受，就是秦放歌把整首咏叹调升调了，给大家整体的感觉，顿时又高大上得提升了一个层次。

即便还没听到，大家都是懂音乐的人，还是同行，越发期待他后面的表现。如果是其他人，比如宋宇他们敢这样升调演唱的话，肯定会被大家笑话是不知死活，自己作大死。大家对秦放歌的信心十足，他在布拉格的时候，也有成功演出的先例。

随着音乐的行进，秦放歌的歌声，也带领着在场众人，进入美妙的登顶之旅。

不管老师还是学生，都知道这歌剧美声的唱法，追求的就是宏大，雄厚，宽阔，壮丽，也要求调动全身的器官，进行共鸣，最后的气息，再通过声带，将声音传递出来。他们平时也是这样进行练习的，现在秦放歌这现场示范，效果也是极好的。

尤其这样近距离，封闭空间比歌剧院小多了，大家的感受就也就越发深刻。他们的身体也在跟着一起共鸣，敏感些的女生还会有轻微的颤抖现象。在如何发声上，秦放歌也早跟同学们交流过，就是前面他当“助教”的时候。

这也特别有助于其他同学的学习和借鉴，秦放歌这简直就是“活标本”嘛！

特别值得一提的是，尽管他们都是专业练习声乐歌剧的，也听多了大嗓门的歌唱，但此刻秦放歌的歌声音量之大，仍旧超乎大家的想象。想想也是很正常的事情，在舞台上的时候，他可是要将歌声，传递到整个宏大的歌剧厅里的，音量不够的话，坐得远些，可就听不到声音。

尽管耳朵都被震得发颤，但站得比较靠前的同学，仍旧舍不得后退哪怕半步，近距离观摩的好处多多。再结合他之前所讲的发声技巧，气息运用，大家似乎都能感同身受。随着各自身体的共鸣，细细体会那种调动身体腔体，运用气息来歌唱的美妙滋味。

沈建萍一直在强调，声音的连贯性。其实也不光是在歌剧美声的演唱中，其他唱法同样对声音的连贯，有着同样高的标准。

秦放歌的歌唱，就像是给同学们做了最完美的示范，让他们站在男高音歌唱家的角度，而不仅仅是普通观众，来欣赏这次的“练习”。