也正是这个理，毕竟是新歌，如果可以的话，秦放歌一晚上就重复唱都没什么问题来着，但其他人的话还是算了！

除了旋律外，这首故乡的云，歌词写得也是极好的，主要也是因为特别能引起大家心底的共鸣，都漂泊异乡，也都曾经豪情万丈，也都渴望着有朝一日，能够衣锦还乡，可惜现实并不是理想那般美好，故乡路特别悠远漫长。

秦放歌在唱歌的时候，也不由自主的想起他在另外一个时空生活的种种，甚至还有费翔上春晚征服内地观众的情景，那时候的他正值颜值最巅峰期，当真是一炮而红，成为无数女人心中最美的情人形象，其中甚至不乏中年妇女。

这一曲结束后，秦放歌并没有留给大家鼓掌的空间，马上就进入了下一首，而且两首歌，似乎也能无缝链接起来。

原唱同样是文章的《三百六十五里路》，但命运似乎也都相同，在他这个原唱之前，这首歌同样被其他人翻唱，上了春节联欢晚会，为内地广大人们所熟知。

在演唱这两首歌曲的时候，秦放歌并没有用他一贯辉煌磅礴，浑厚大气，“充满着金子光泽的”的世界第一男高音来演绎这样的歌曲。而是换了风格，用他低沉迷人，似乎带着磁性和魔力，有些疲倦，又有些迷醉徘徊的男中音，勾画出一个异乡游子风餐露宿的形象，这种恰到好处的用经历和阅历来渲染作品的手法，大大拓宽了作品的形象宽度，从而呈现出一种极具立体感的画面，并将自我和作品浑然连为一体。

在秦放歌这样的世界歌唱家这里，这只是最基本的素养。他也不用像很多歌手那样撕心裂肺，更不用担心他会用力过猛，他似乎只是将内心的情感娓娓道来，还有些游离于情感之外的梦幻味道。

这样的风格和味道，在他演唱这首《三百六十五里路》的时候，越发体现得淋漓尽致。这首歌曲的歌词也写得异常精彩，作为配器的二胡，也在几个天才美少女的手中，展现出无以伦比的感染力，那种身同感受的情感，也是她们演奏的情感。

“睡意朦胧的星辰

阻挡不了我行程

多年漂泊日夜餐风露宿

为了理想我宁愿忍受寂寞

饮尽那份孤独

抖落一滴滴尘土

踏上遥远的路途

满怀痴情追求我的梦想

三百六十五日年年的渡过过一日行一程

三百六十五里路呀越过春夏秋冬

三百六十五里路呀岂能让它虚度”

在追求理想的道路上，不管是黄静还是从日本归国的加奈子，都有忍受孤独寂寞的经历。她们现在也是一样，燕京相对她们的故乡，也完全可以算是异乡来着，家人也都不在这里。她们在演奏的时候，也情不自禁的融入了她们自己的经历和感受，也因此显得越发感人，在间奏的时候，没有秦放歌的歌声，二胡和钢琴的配合，依旧感人肺腑。

而秦放歌的歌声再度响起的时候，酒吧观众们的注意力也就被拉回到他的歌声上去，对普通人来说，经过专业训练的音乐人其实也差不多，最容易听到，也最有感触的，也都是声乐，也就是由歌手们唱出来的歌声。伴奏和背景音乐什么的，在很多时候，甚至都被忽略过去。耳朵没经过专业训练的话，往往也照顾不过那么多。

尤其秦放歌这家伙的歌声特别具有感染力，也非常容易让大家沉迷其中，而忘记其他。

“我那万丈的雄心从来没有消失过

即使时光渐尽依然执着

自从离乡背井已过了多少

三百六十五日

三百六十五里路呀越过春夏秋冬

三百六十五里路呀岂能让它虚度

三百六十五里路呀从故乡到异乡

三百六十五里路呀从少年到白头

有多少三百六十五里路呀越过春夏秋冬

三百六十五里路呀岂能让他虚度

三百六十五里长路饮尽那份孤独”

不管是故乡的云，还是这首三百六十五里路，抒发的情感，都是相似的，当然，也会有很多的不同点。如果是专业的乐评人，肯定能就此做出长篇大论，甚至写成论文都未尝可知。但普通听众的话，他们只需要感受其中的情感就好，哪怕只是触动他们心房的一句歌词，一段旋律，这就足以让内心情感丰富而又敏感细腻的观众，为之心醉心碎。

也完全不需要秦放歌飙高音，他的音乐，他的歌声，就足以打动在场的所有观众，眼泪打湿眼眶的不在少数，眼泪大滴大滴滑落的也不少。

其实别说他们了，舞台上和他一起演出的姑娘们，眼泪也都有抑制不住的感觉，即便这之前她们都有看过歌词和主旋律，编曲也是她们一手弄出来的。但写作纸面上，和亲自演奏出来，再有秦放歌这个催泪大师亲自演唱出来的感觉，完全天差地别。也亏得她们专业素质过硬，才没有在演奏的时候掉链子。