这首彩云追月，在旋律、节奏甚至是结构上都没什么可以进行改编的，滕舒婷她们的意思也不在这之上。而想要增加内涵或者说是艺术性思想性，更多还是要在和声织体上下功夫，配器的话，由于她们乐团的乐器是固定的，倒是没那么好做。但也是有增加的可能，变数也就在滕舒婷自己负责的键盘上，键盘可以模拟多种乐器的声音，使音乐的织体变得更加丰富，层次感也变得更立体。

秦放歌想法也很明确，把大型民族管弦乐团里的很多乐器融入进来就行，像是原版就有的木鱼、吊钹、秦琴啦，甚至可以加入更多的乐器。

当然，最主要的，还是在和声上下功夫。

他最初拿来的是钢琴版，为她们量身做成民乐版的时候，就有进行改编，眼下只是更进一步。

女生们也都各自发表自己的看法，对这首作品她们也都相当喜欢，这跟她们追求有更高的艺术境界和内涵也并不冲突。本来也就是一首比较简短的音乐，听名字也非常容易让人联想到晏几道的《临江仙》。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

这首词也深受很多文艺青年的喜爱，弹琵琶的陈天虹就格外喜欢，不光是里面有出现“琵琶”这样的乐器，关键很契合她的心思，“琵琶弦上说相思。”

而最后的一句“当时明月在，曾照彩云归”，更是有名。

秦放歌的创作灵感有没有来源于此不得而知，但这样优美的意境，是完全可以融会贯通的，特别对于她们这些演奏者来说。

“要做就做最好！”

这也是她们的一贯原则，也是不懈追求的目标。在漫长的艺术道路上，她们每个人都有这样的坚持。

大家一起搞艺术的时候，时间也过得特别快。

秦放歌又是个天才，现场改编，也让她们现场进行演练。

主要也考验也还是来自滕舒婷自己，她倒也没有什么好抱怨的，自己提出来含着泪也要完成。

黄静她们也都是有想法的，也没忘记问秦放歌，“有没有谱成歌曲的想法？”

秦放歌说暂时没有，其实原本也是有人改编成歌曲的，歌词写得也相当不错，歌唱形势也挺多的，独唱合唱都有。但他没想着拿出来，总觉得吧，“这样就挺好的了！”

现在他也不差这点传唱度了！

当然，林宝卿她们都还是觉得，以后的话，要填词什么的还是要让秦放歌自己来，或者是找人来才行。

秦放歌就借势想把这个任务交给林宝卿她们来完成，可姑娘们都比较谦虚，反正也不急于一时。

他还不忘拍她们马屁说她们太谦虚之类的，少不得又惹来她们一顿笑骂，这货却是甘之如饴。

正折腾得热闹的时候，作曲系和声教授吴亦芬来到201教室关心她们的排练情况。

秦放歌也跟久违逢面的吴教授打过招呼，还感谢她对锦瑟华年乐团的关心和照顾。

吴亦芬就笑着说，“我能给予的帮助其实很有限，关键还是看你们自己的努力！现在大家的表现都特别出色，这也是我们老师最希望看到的。而且，看你们感情这么好，也没有因为过去的成绩就止步不前，打心底感到高兴。”

“吴教授太谦虚了，给了我们乐团太多的帮助，我们以后也会继续努力的。”作为吴亦芬教授的得意弟子，滕舒婷在老师面前的表现简直无可挑剔，她也确实有让老师为她感到骄傲和自豪的资本。

客套一番之后，吴亦芬也加入到她们正在进行的改编中来。她是教和声的，对秦放歌的和声改编一直都是赞不绝口的，也把他很多的音乐作品，都拿来作为范例讲解给作曲系的学生们。可以说，她是最典型不过的“秦放歌吹”。她现在，也是作为央视音乐频道那边，直播秦放歌歌剧演出以及音乐会的固定嘉宾。

要说对秦放歌音乐艺术特征风格等各方面的研究，她在华夏音乐学院可以说是数一数二的。

秦放歌自己也是知道这事情的，有时候他倒觉得有些惭愧，感觉对不起吴亦芬教授这样的盛赞。但吴亦芬却觉得他还是太小瞧自己，说他就应该，“当得起这样的荣耀与掌声，也不要惧怕质疑和批评，我相信，时间终会证明一切，观众们的审美水平也是在日益提高的！”

他在海外的演出成果，吴亦芬作为电视直播解说嘉宾，自然是最清楚不过的。她也更欣慰的看到，秦放歌在取得这样辉煌的成果后，依旧保持谦逊的态度，并没有因为鲜花和掌声而狂妄自大，失去自我。

很多天才自我膨胀，然后迅速陨落，也都是血淋淋的例子。