要再仔细分析的话，《凉州词》中，还有很多值得注意的细节。

诗歌和音乐的风格以及格调都有很多相通的地方，也都是通过具体的细节来实现的。

陈晨光说《凉州词》比较难也是基于这样的因素，他自己也是科班出身，同样也是华夏音乐学院的校友。

拿到秦放歌昨晚的钢琴曲打印出来之后，就先仔细研究起来。对他来说，这样的曲子也才更有挑战性。当然，秦放歌完全原创的作品《出塞曲》这样的，想要做好也不容易，但总归是要比《凉州词》容易的。

陈晨光甚至能结合历来的文人志士对王翰这首凉州词的分析，来对秦放歌的音乐做出相应的解读。

都说要使诗作的格调能慷慨俊逸，悲壮深沉，具有回肠荡气的激越感，运用顿挫手法无疑是重要手段。如果诗作本身内容充实、情感丰富，形式结构与内容也能相合，王翰《凉州词》这样，能催人激情、铿锵有力的佳作，运用顿挫手法简直就是典范中的典范了！

大家在读《凉州词》的时候，首先有个鲜明感觉：此诗在音调上具有铿锵激越的特点——这同它音节上的特殊变化很有关系。一般七言诗歌的音节变化是每句为上三下四，即前三字一顿，后四字一顿，或者是上四下三，前四字一顿，后三字一顿，但《凉州词》不然，它既有上四下三句式，也有上二下五句式。

诗的第一句上四下三，第二句上二下五，第三句上四下三——即如徐子能所言共六顿，而三句中顿处有变化。这种句式上的音节错综变化，便带来了章法的多姿多变，产生了习惯上难以预料的艺术效果与感染力。其明快的语言韵律与跳动跌宕的音节节奏，生动表现了急促欢快的旋律与热烈奔放的气氛，使人读之感到激情难抑、深情向往。

从艺术表现上说，顿挫与抑扬往往是紧密联系、难以区分的。只是顿挫表现缓急轻重，抑扬表现起伏高低，前者侧重节奏，后者偏重音调，而两者总体上往往能浑然一体。

“美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。”

“沉郁顿挫中别饶蕴藉。”

“冯正中词，极沉郁之致，穷顿挫之妙。”

“顿挫则有姿态”。

唐诗中这种表现也比较典型，如杜甫有言：“晚节渐于诗律细”，“波澜独老成”，“新诗改罢自长吟”。

不惟写诗如此，秦放歌的音乐创作，同为艺术作品，有一通百通之效。

甚至，他的音乐作品里，所蕴含的东西只会更多。

毕竟，诗歌也就那么几句。

而一部音乐作品，就拿秦放歌所改编的《凉州词》钢琴曲来说吧，五线谱都足足写了六页半。光这音符数量就相当多，时间也比较长。

把这首诗吟完也不过一分来钟对吧！

但诗歌的精妙之处也在于精炼，用最少的语言，表达更多的东西。

一番对比探讨，陈瑜珊忽地想起了秦放歌所写的科幻小说，《诗云》，特别恢宏磅礴，气势万千。

她也把自己的想法说了出来，金鸿波也是第一个附和的，他倒也不是陈瑜珊的“舔狗”“跟屁虫”什么的。他是完全被秦放歌这家伙的才华给折服了的，秦放歌的这些小说作品，不管是武侠的，还是科幻的，公司内部人员都是可以提前看到的。

秦放歌《诗云》这部科幻小说，是《恐龙三部曲》中的最后一篇，也是气象格局最大气的一篇。

金鸿波仔细读过，陈晨光姜武他们也都是有粗略的看过，对最后的结局也都深以为然。他们都是搞音乐艺术的嘛，也都认为，比起诗歌作品来，音乐作品的推演，难度会更大。

如果说“李白”想要写出所有的诗歌，需要用全太阳系的能量的话。那么，他想要把世界上所有的音乐都写出来的话，怕是全宇宙的能量都不够用的。

还有最关键的，如何用计算机甄别出最优秀的音乐作品来呢！

技术发展到了极致，艺术是否就已经走到了尽头？

答案是否定的，不管技术如何发达，超级计算机能通过超级运算，组合生成多少篇的作品。可其中的艺术性，灵魂，风格等等，绝不是没有情感的计算机能做到的。人工智能的话，也许有可能吧！

还有，别忘了，除了创作之外，还有演奏呢！

光创作出来，没有人演奏，没有人欣赏，又有什么意思呢！

一群人讨论起来的时候，气氛也特别的热烈。

年轻的金鸿波是秦放歌最忠实的支持者，也讲说是什么，“原来秦董早就想到了这些，感觉我们真是有点后知后觉。”

陈晨光也是感叹，“他的想法我们凡人是怎么都追不上，也只能从音乐作品中，窥见一二了。”

“天才的世界我们真的不太懂。”姜武也是摇头，但也说，“好在他也还有这样比较简单的音乐作品。”

陈瑜珊则是笑，“感觉也是一探讨就变得玄妙起来，回到歌曲本身来说，相对而言也确实会容易不少。”

陈晨光却是正色说道：“我觉得吧，我们理解越深越好这点毋庸置疑，哪怕可能需要我们表现的东西没那么多。心中有底，胸有成竹的话，更能做到从容不迫。也不知道秦放歌是不是这样子……天才的世界我们只能靠想象了。”

陈瑜珊点头说，“应该差不多这样子吧！他肯定是胸有丘壑，做什么事情都仿佛信手拈来一样。莫说是流行音乐了，在他那么多的类型的大师班上也都是这样的。”

大家也都点头表示赞同，金鸿波还笑说，“珊珊姐可是居功至伟，要秦董舍不得放下架子写流行音乐的话，我们怕是都要失业了。”