这晚上，林宝卿她们乐团的演出曲目已经固定，当初售票的时候，就有写在演出曲目上。

七点半的时候，演出正式开始。

锦瑟华年乐团的第一首曲目，是她们乐团原创的作品《远情》，时间不长，也就三分半钟的样子。

她们早就排练得纯熟无比，此番演奏出来，也完全体现了她们的默契配合，以及超强的个人实力。

第二首也是她们自己的作品，《在水一方》，可以算是她们作品中的经典曲目了，但不是每次演出都有，都看情况。

随后的一首，则是由秦放歌作曲的《笑傲江湖》，原本是琴箫合奏曲，此番琴箫和鸣不说，又加入了她们整只乐团的协奏曲。

古琴还是由林宝卿演奏，洞箫则是由肖静茹来演奏的，这也是现场观众们非常熟悉的音乐作品了。她们此番在舞台上演绎出来，又别具一番风味。

然后是一首简短的民乐合奏曲《彩云追月》，同样是出自秦放歌的手笔，非常清新脱俗，旋律悦耳动听。

这几首曲子，只能算是她们乐团的开场热身，但所奏出来的效果，已经让现场的观众们惊喜不已。

就连燕京民族乐团的成员们，也都仿佛重新认识了她们这支新生的民乐力量。彩排的时候，到底和正式演出不一样，也都没有演奏完整。

这群年轻的女生们，在音乐会的舞台上，完全迸发出了她们的激情和力量来，更把她们扎实无比的基本功展示了出来。

不光是她们对自己要求严格，她们的导师，还有秦放歌这个顾问和指导，要求更是苛刻无比。

不光很多观众，燕京民族乐团的成员们，基本也都是第一次听她们的现场。他们本身就是小有名气的民族音乐演奏家，几乎是不会去听她们这样“新民族乐团”现场的，哪怕她们演出得再怎么精彩都是如此。

光是她们锦瑟华年乐团这些乐器和成员的配置，就足以让很多民乐演奏家们诟病，感觉很“四不像”，也不怎么着调。

但这些曲目，都只是个开始，真正的重头戏，还是在后面。

秦放歌长约半小时的民乐作品，《梁山伯与祝英台》，平时都简称《梁祝》了。

锦瑟华年乐团的女生们，带着这首作品，不光在燕京以及周边地区演出（有去参加高雅艺术进校园去到靠海的津口演出过），更是去港澳台巡回演出过，收获了一致的好评。

为此，很多民乐演奏家都觉得这样的好作品，给她们乐团，颇有些明珠暗投的意味。试想下，要是由他们这样的大型民族管弦乐团来演奏，效果肯定是会好出不知道多少倍的。她们这支小乐团，全部人员还不足二十，不管是在人员乐器的配置，还是表现力渲染力等方面，都还是差了很多的。

由此，也是越发凸显出秦放歌的创作天赋来！

这样一首《梁祝》，他这也完全算是为她们乐团量身打造的了，他要是为大型民族乐团而创作的话，该有多好！

只能说是“温柔乡英雄冢”，彼时秦放歌和林宝卿还没分手，说不定是为讨她欢心而作的。

现在嘛，其他民族乐团想要在正式场合演奏的话，也是必须要去跟秦放歌申请授权的，现在大家都重视版权了！为此，大家也是越发怒其不争了！

回到音乐厅现场，秦放歌这个天才作曲家，确实是有几把刷子的。

这首《梁祝》，将他的才情完全体现了出来。

锦瑟华年女生们的演奏，也没有辜负他的期望，开场谢晓娟的扬琴，就为这个凄美的爱情，拉开了序幕。

随后肖静茹清越空灵的竹笛独奏出引子，更是一下就带领着观众们穿越时空，回到梁山伯和祝英台的时代，那里鸟语花香，风光明媚。

整首曲子的爱情主题是由加奈子、黄静、钱淑媛、冯璐璐几把二胡一起奏出来的，在这首梁祝里，主旋律的演奏，也并不是单纯哪件乐器。

秦放歌改编的时候，就是用不同乐器来替代原本的小提琴独奏，这其中，有民族乐器没有像小提琴那么丰富的表现力，音高也是一个方面。他并没有单纯的把这首梁祝变成二胡协奏曲，或者是琵琶，中阮协奏曲……尽管这样做会更简单，但也会失去很多原本的特色。

做成现在的民乐合奏形式，对她们乐团成员的默契要求更高，什么时候哪件乐器，该担负起演奏主旋律的责任，什么时候又该融入团队，不那么出挑，都是有讲究的。错乱了哪怕一秒钟，就不是那个味道了。

这样的情况下，对乐团的指挥要求就更高。

还好滕舒婷这个作曲系的高材生完全驾驭得住，她自己的键盘也在演奏中，肩负着特别重要的作品。民族乐器的和声本来就是个老大难，也不容易解决的问题，很多时候，都要她的键盘从中协调，也常常模拟出各种乐器的声音来。

至于乐队成员，各种乐器间的配合，除了多练，别无他法！

滕舒婷这个没有站在台前的乐队指挥，平日练习的时候，她无疑是最辛苦的那个。

但这一切的辛苦和努力都没有白费，此番在舞台上呈现出来的音响效果，就是对她们努力最好的回馈。