无伴奏萧瑟寂寥的咏叹，仅是那种说来就来，猝不及防的震撼，便已经瞬间就填满了老人的瞳孔。

只见他震惊的嘴巴微张，舌头像是打了结般，呆若木鸡，满脸骇然。

也没人会笑话老伯的反应夸张，因为就在此时此刻，无论画面里的名家老师们，亦或者在看片子观众，每个人的反应其实都差不多，甚至比之还要更夸张！

听苏白唱歌最大的魅力就在于此，每每听他开腔，总是会当场就把你惊呆，即便是你知道他要唱了，又做好了多少的心理准备，这分震撼都不会有任何的削弱，反而只会更甚。

因为你根本就想象不到他到底还能够有多秀，而他又每每都能突破你想象力的极限，就如同此时此刻，他的声线与行腔就又一次刷新了大家对他的认知。

总说苏白唱南音与沙哑底的盲公腔不太一样，因为他的声音是年轻而莹润的，大多数情况只在感情上表现苍凉与沧桑，音色都是清越如天籁的，因而令人为之着迷。

而这一次，他不仅是若无其事的就换了个略显年迈的师娘女声，而且那声音枯涩到了极致，行腔亦冷淡到了极致。

“初更才过月光辉，怕听林间杜鹃啼，声声泣血榴花底，胡不归兮胡不归，点得魂归郎府第，换转郎心早日到来，免令两家音讯滞，好似伯劳飞燕各东西，柳丝难把心猿系，落花无主葬春泥”

很明显，对于那些对民间曲艺调式有所了解的人来说，不需要报曲名，只听那“初更”二字，便能知晓这是种花民间广为流传的“五更调”，又称“五更曲”、“叹五更”、“五更鼓”，歌词共五叠，自一更至五更递转咏歌，故又名“五更转”，相同的形式还有“十二时”等。

这种民间小调起源较早，在南北朝时期便由乐工采自民间，被列为相和歌辞清调曲之一，用调亦甚广，国内各大戏曲剧种都有其的应用，比如京剧等。

在宋、元以后，尤其是明清之际，由于商业的发达和城市寄生阶级的大量出现，“五更调”又被某些文人利用，成为青楼歌妓们习唱的小曲之一，通常是拟歌女从初更至五更怀念情郎的叹情，以宣泄被抛弃的心酸或者离别愁绪。

再看歌词的内容，此曲也正是南音说唱作品中最常见的题材。

这样曲子，无论是换作谁来演绎，大抵都会如同它自己的歌词描述般“声声泣血杜鹃啼”，唱得凄凄惨惨又凄凄，好尽显悲伤孤苦又无依的吧？

但苏白的演绎偏偏就不是！

乍听之下，心如止水，若无其事，全无邀好之心，亦无感情带入，似乎只带着一种惊人的冷漠与无情，就如同一个局外人般，无悲亦无喜。

但细听品味，却又明显的是一种仿佛凌于红尘，俯瞰人间悲欢离合的悲悯，在乐器伴奏的情况下这种感觉更甚，仿佛是在用恍如隔世的冷漠，唱尽人世苍凉般。

“听他唱此曲，能体味情之三绝，远书难寄，远行不念，远悲无恨。”

“这绝非无情，而是一种情到深处是无情，深到极处是清寂的境界！”

“他一开腔，就让我想起一首竹枝词，道是无晴却有晴！”

“唉，五更调已绝，这词写得本就够绝了，再被他这么一唱，更绝了，哈哈，怕不是前无古人后无来者哦”

正是这种“道是无晴却有晴”的感觉，直接就把几位老师当场给“吓进”了小黑屋，惊叹不已。

与此同时，彭慧老师自己还跟着苏白缩小后的背景歌声学着也“冷漠无情”的唱了一句：

“二更明月上窗纱，虚渡眧光两鬓华，相思泪湿红罗帕，伊人秋水冷蒹葭。”

不对比都不知道，一对比，那就是直接被秒，整段垮掉！

“肯把离情容易看，要从容易见艰难，唉，真的是很难想象啊，他还那么年轻，这种无悲无喜的境界，那让人着迷的背后，究竟有着怎么样的过去？”