因饱腹，而有大贤出世，定五谷，驯百蔬。

此技也。

因爽口，而有名流出世，代代不绝，由菜走向“菜系”，由简单和朴陋，走向越来越丰富和多姿多彩。

此技并艺也。

因怡情，而致使食之体系与其它体系交叉，演绎着新的文明文化，“无竹令人俗，无肉使人瘦。不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。”

此艺也。

因养生，而致使食与人合，食与天合。

此道也。

从饱腹，到爽口，到怡情，到养生，亦正是技进乎艺，艺进乎道。

厨是技，是艺，也是道。

普通的厨子，是技工。

名流级别的厨子，是艺术家。

而大宗级别的厨子，是道者。

一道菜里，可以近乎于一无讲究，同样也可以无所不讲，无所不究。

此亦正是“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，这是大宗之道，同样也是大宗师之道。

也就是在建立了食之体系的这一天，好久都没有作曲的许广陵，再次有了兴致，然后脑海里，无数的音符纷纷扬扬，随即自行演绎，最终成就一曲。

许广陵将之命名为《一朵花开》。

一朵花开，是由一粒种子开始的，由黑暗到光明，由黑白到绚烂，由简单到丰富，由丰富到壮丽。

而这首曲子的曲调，亦从简简单单的音符，简简单单的组合，演绎着，演绎着，如同平缓潺潺的小溪流水，却是流着流着，不知不觉中，便渐变为激荡，渐变为高亢，直至响遏行云，表现上，如是“火树银花合，星桥铁锁开。”

在此之后，却又云化为雨，雨化为水，星垂平野阔，月涌大江流。

许广陵把这新成的曲子给郑琴试弹。

这是许广陵自作曲至今，意象最为丰富，表现也最为宏阔的一首曲子，时间跨度上也是最长，长达整整差不多半个小时。

但在演奏难度上，却并不大。

甚至比以前的《长白之春》还要略小一些。

其原因只在于，许广陵调用音符的能力，比之以前，又有大踏步的进益了。

简单形容，就如作画，以前用一百种颜色画出了十种色彩，而现在，用十种色彩，呈现出了一百种颜色。

有着深厚的功力打底，又有着右手心窍以及整个身体素质的提高作为依托，郑琴只是熟悉了不到一个小时，便顺利而又流畅地把这首曲子演绎了出来。

却在弹完的时候，泪流满面而不觉。

是脸上的凉意，让郑琴在弹完之后，把手放到脸上，随即，很是奇怪地道：“咦，我怎么哭了？”

“这不是哭。”许广陵笑道。

“那是什么？”郑琴不解地问着，其情绪，却依然大半沉浸在乐曲的旋律之中。

许广陵没有回答，只是笑了笑，然后转身走了出去。

她会爱上这首曲子的。

不是喜欢，而是爱。

不是用感情来爱，而是用身体来爱。

刚才，在弹奏这首曲子的时候，她身体周围的生命光环，在曲子只是进行到一小半的时候，便进入了一种有序的流转和动荡或者说调整之中。

若换个其他的普通人来弹了，弹上一次，其身体的健康指数便会提高一些。

因为已经被调理过，所以这个现象在郑琴身上表现得不会那么明显，但提高，却依然还是有的。——而这种进益，会被她的身体记住。

于是，就这样的爱上这首曲子。

因生命的本能而爱。

这是许广陵以前所有的曲子，都做不到的。

也因此，这首《一朵花开》，从某种意义来讲，算是里程碑性质的一首曲子，或者勉勉强强，可以称之为……

道曲？

一曲合大道，一曲应天然。

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