舞台上的陆昂并不知道歌手观战间中发生了什么，也不知道李兴安刻意在带他的节奏。

他此刻全部的情绪都在这首歌中，他弹奏着钢琴，继续的演唱着：

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”

“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”

“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”

“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”

这四句描写的是华夏近代画家常玉先生的一生。

1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔。

常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。

他在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识。

而今，他是公认为世界级的绘画大家，被誉为“华夏的莫迪利亚尼”。

歌词中，“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨”是暗指常玉刚来到巴黎时，专注于/体艺术的创作。

他此时的创作，大都是在一个类似宇宙那样庞大、神秘的背景下，各种/体的女性。

其中大部分的作品中，双腿都是画作最具视觉冲击部分的中心。

这也就是第二句歌词为什么会说“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”。

31岁那年，常玉的兄长去世，常玉家道开始没落。

他很快便从潇洒的艺术家，变为了需要为生计奔波的打工人。

但是在他的理念里，卖画维持生计是一件很难接受的事情。

又加上他坚持的画作太过超前，不被当时的人们接受。

所以他的日子过得越来越差，直至最后，妻子都离他而去。

身处异地的他，此后一无所有。

这也就是第三句歌词“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔”的来源。

后期的常玉将目光从人体挪向了自然。

而长期不被认可的他，也在1966年因为煤气泄漏而中毒逝世。

他的画作也开始随着去世，被一捆捆的卖出。

起初他的画作一捆不过数百美元，随着越来越多的人看懂了他画中的深意。

他的画作售价也不断飙升榜。

2011年，《五女》拍卖成交价128亿港币。

2019年，《五女》拍卖成交价更是攀升到了3039亿港币。

常玉的画作，终于被世界越来越深的接受。

寂寞的枝头也终于开除了属于他的花朵。

而此时，整首歌也来到了副歌的部分，陆昂用着周氏音乐的经典唱法，开始轻唱：

“小船静静往返，马谛斯的海岸。”

“星空下的夜晚，交给梵谷点燃。”

“梦美的太短暂，孟克桥上呐喊。”

“这世上的热闹，出自孤单。”

现场一些对西方艺术作品有所了解的观众，此时眼睛蓦的睁大。

王炸出现！

当副歌部分的唱法从rap转变为抒情的演唱，歌词的内容量也再次剧增。

前三句歌词分别交待了三位艺术家和他们的作品：

法国野兽派创始人亨利·马蒂斯和他一生酷爱的各种海景。

荷兰后印象派画家文森特·梵高和他代表作之一《星月夜》。

以及挪威表现主义画家、现代表现主义绘画先驱的爱德华·蒙克和他的代表作之一《呐喊》。

这三位艺术家和他们的作品相较于前面的几位更为大众所熟知，但是毫无疑问，他们的艺术之路也是孤独的。

马蒂斯算是半路出家，21岁时因患盲肠炎住院打发时间，而开始对绘画一发不可收拾。

此后毕生追求对自然的诠释。

1903年-1906年，在他创立野兽派的初期，因为不被人理解而遭受着众多的反对和咒骂。

1920年，他扩大了自己的创作领域。

1930年，达到了他艺术创作的高峰。

此后他一直在病魔缠上的情况下进行着创作，期间还经历了战争。

1954年11月3日，亨利·马蒂斯逝世。

而文森特·梵高同样也是半路进入。

他生来孤僻，因为性格原因，八岁就被公立学校退学。

期间在各类私立的寄宿制学校辗转，16岁时接受了叔叔给他安排的工作。

17岁因为叔叔得病，他受到了长达三年的职场暴力。

21岁他开始研究油画，22岁他转职当了教师，后来又做了助理师、传a士。

26岁他被踢出了教会，27岁他开始正式的创作。

临摹米勒，学习透视和解剖。

和画家拉帕德交友，和姐夫安东尼学习油画。

1885年《吃土豆的人》诞生，同年他的父亲中风去世。

在巨大的悲伤下，他却被妹妹指责，是他害死了父亲。

1886年，他前往安特卫普美术学院学画。

同年去往巴黎，在劳工阶的咖啡馆墙上展出自己的作品。

1887年，因为担心拖累到自己的弟弟，又离开了巴黎。

1888年，他开始创作向日葵系列。

1889年创作缠绕绷带的自画像，同年创作星月夜。

1890年，他创作最后一幅画像《麦田的群鸦》后，于7月29日自尽。

最后一位蒙克的一生，也充满了苦难和焦虑。

他从小体弱多病，母亲在他五岁的时候去世。

精神状况不稳定的父亲导致他深刻的体会到了什么是恐惧、死亡还有悲伤。

蒙克从十岁开始学画、作画，《呐喊》是他最著名的作品。

《呐喊》一共有四个版本，不过不论是哪一版，都是指大自然所发出的尖叫呐喊声。

画中画的其实是人听到的这声自然的呐喊后的反应。

所以他刻画的其实是内心的世界。

1944年1月23日，爱德华蒙克在痛苦中逝世。

以上诸位艺术家的一生，便总结为了最后这句“这世上的热闹，出自孤单”。

写出这句歌词的黄俊郎是体会过这种孤单的，他从大学毕业时就下定决心，除非等到出书的机会，否则他不会接受任何工作机会。

结果因为长期不被人欣赏，未能够得到出书的机会，导致生活过的一直很清苦。

直至遇到了杰伦。

杰伦自然是更不用说，创作出无数首歌曲，却不被认可，甚至被人退回。

后期获得赏识，出版了自己的专辑，却在受到了很长时间的偏见和质疑。

便如《双节棍》这首歌，在那個时候，许多的家长、老师都无法理解和认可。

总说这算是什么歌？

更是将这首歌调侃为两节棍。

陆昂将歌曲唱到这里时，回想到前世毕业后为了能够持续在音乐上继续下去，从事p主工作，不被家人、外界理解，总被当做不务正业。

追求艺术的路上都是孤独的。

对于这种孤独感，他有着深刻的体会。

情由心生，他将歌词中刻画出的那种孤独、苦闷最真实的倾述了出来。

在这一刻，不论是谁，都能够从陆昂的演唱中听出这一种来自内心的孤独。

众人动容的同时，心中蓦的生出了一个念头。

所以，《最伟大的作品》这首歌的主题是孤独？

陆昂对自己的点评也是“孤独”？

舞台旁，薛谦盯着台上弹唱着的陆昂，心中突然莫名的有些心疼陆昂。

音乐道路上的孤独，他也曾有所体会。

出道前，为了能够博得机会，想尽一切办法。

即便有才，只要在这个娱乐圈中，没有关系，就是不能出头。

若不是他幸运遇上了师父，得到了认可。

他可能一辈子也就这么浑浑噩噩的过去了，不可能有机会从事音乐。

而陆昂，在一个小娱乐公司做了三年的底层练习生。

才华，陆昂有。

只是因为没有机会、没有关系，所以一直沉浮。

直至陆昂似乎悟了，知道在娱乐圈中循规蹈矩是没有意义的。

知道在娱乐圈中论资排辈的慢慢晋升可能一辈子都无法成功。

这才用着嚣张到狂妄的一种姿态，创造属于他的话题，寻找出属于他的晋升道路。

所以他才会如此厌恶封闭排外的娱乐圈。

所以才能够写出《影视圈是个屁，谁都别装》这种话糙理不糙的文章。

所以才一心想着避开现有的娱乐圈道路，走出一条属于自己的道路，创造出更为公平一个娱乐圈。

陆昂，是孤独的！

薛谦在这一刻，感觉曾经的自己对陆昂的认识还是太肤浅了。

评审席。

郭涛听着陆昂演唱完歌曲的上半部分，眼中也是露出了一丝怜惜。