有人觉得，只要你能弄来一笔超大的投资，请一个过得去的导演，再拉出一套华丽的演员阵容，好了你就已经成功一半。但其实任何一种电影，要做到极致都不容易。

商业片要满足的是什么？

观众不动脑就能看得爽的需求。

这种电影是不输出思想，通常就是正反派打打打，变着法的打，换着场地打……

但是要让观众看得爽，看不腻，那也不是谁都能办到的。

剧情设计，剧情节奏，怎么过度衔接都很重要，动作场面更要真实要盛大要得劲儿。

这部电影就是，看完你不用怎么夸编剧，是制片团队、导演、演员厉害。

也商业电影的标准来看，这绝对是九十分以上――上乘之作。

各方面都恰到好处，节奏既不会紧张得让人窒息，又不像有些电影慢吞吞的看得瞌睡。一场场打戏有在换口味有在升级，他们致力于给观众新鲜感，付出那么多心血回报也是大大的。

业内对这电影评价老高了，还特别为结尾那顿毒打点了个赞，都说是大师级的设计。

一般来说，大家都会选择让主角在中间挨毒打，最后耍帅收场，因为观众对最后的场景记忆会特别深刻，这样能加深他们的爽感，带来更好的观影体验。

一般是这样就意味着，这是一个很多人用的套路。

太多人用自然就不新鲜。

《正义猎手》这个结局是，先让主角打反派，打得很拉风很帅气，然后让旗袍女对他一顿输出，以主角被打晕过去当场闭眼画面黑掉为结束。

这就留下悬念了，很方便第二部展开。

他们看完觉得很好，特别好，可能因为都觉得徐咪是自己人，加上旗袍女是真的美真的飒观众潜意识里没把她当成主角的死对头，可能还有人指望后面主角去泡她……

被这种美女打和被臭男人打是一个意思？

不是啊！

当然不是！

总之就是反套路，令人印象深刻，达到了很好的铺垫效果。电影学院的老师都在给得意门生逼逼，说你别以为只是简简单单一场大戏，这可不是谁都敢拍、谁都拍得出来的！

一般人就算想到，可能都不敢落实，很多人会担心观众的接纳程度，怕观众不喜欢，经常放弃一些存在较大风险的安排，而选择经过市场检验的套路剧情。

乔恩斯拉特里很有胆量。

徐咪和托马斯琼斯也很有能力。

这两个人一个打得好，一个挨打挨得好，真是在一部电影的最后给观众上了盘好菜，看完哪能不兴奋？

……

就算作家们写文章的时候经常没想那么多，但是读者总能分析出很多。

这个道理放在电影上也一样的。

天知道乔恩斯拉特里就是想把徐咪用到极致。

他原计划就是让男主装个逼收场，这不是签下了徐咪？徐咪是经过市场检验能带很多很多票房的女人，哪有签下来不好好用只让她简单跑个龙套的道理？

最后这幕硬加的。

肯定有人反对啊，那不是犟不过制片人大佬吗？

乔恩斯拉特里总能用经典的灵魂拷问堵住对他不满意的那些人的嘴。他会问人家：你是谁？我又是谁？我们谁制作的电影更多？谁票房好？谁是号称英雄主义电影之神的男人？到底是你懂还是我懂？听你的还是听我的？在心里想想以上这些问题的答案，你还有什么事？

幸好吹他那些人不知道以上这些，要不大师级设计这种话，他们决计说不出来。

那就是得了个宝贝想拿出来臭显摆。

显摆完同行还吹他呢。

同行在吹他，他本人在干嘛呢？他在和中国内地的电影迷套近乎。和这边拉近距离最好的办法是什么？是聊徐咪。

乔恩斯拉特里在接受采访的时候不止一次的说到，徐咪是他目前最喜欢的女演员了。

她很神奇，是那种只要你敢写她就演得出来的类型，不需要担心驾驭不住。

“同时徐咪又是个有信念感的演员，她可以为拍戏付出很多。我们那段打戏看起来行云流水一气呵成，实际在拍的时候遇到很多困难，她都克服得很好，她反复练习，除了完成自己的部分还会主动帮助托马斯。

打戏是很累很辛苦的，要连续的打，打出高难度打出精彩的画面感不是容易的事……”

制片人大佬说得可诚恳了，他心想我爱徐咪，你们也爱她，那大家都是自己人嘛。

自己人拍的电影你们不得去捧个场支持一下？

万万没想到啊。

这段采访一放出去，网友捶胸顿足。

――？？？

――过分了

――确实过分了

――就算我是咪咪的五年老粉我也要说，乔秃子你没有心！你回头看看挨了胖揍的托马斯啊，不要让我们的英雄流血又流泪！

――全世界都在心疼托马斯，就你！你竟然说徐咪不容易！她要是没在十招之内把樱花国那个武道大师干趴我就信了，忒么她连那种级别的都能随便干，打个托马斯琼斯有啥不容易的？

――可能制片人大佬只是想说托马斯琼斯是个外强中干的菜逼，徐咪为了只打晕不打死他也废了很大的力气。

――……

――还内涵人家是菜逼？那更不是人了。