“曲式分析！”

“给你们一个最简单最清晰的例子告诉你们，就比如说肖邦的夜曲，Op32，No1，就这一首作品，我带着我的学生进行曲式分析，这一首作品是一个再现副二部的作品，如果用文字写下来的话，就应该是……”

单义伸手挥了一下，边上的屏幕立刻出现了一套公式。

““A[a3（K46D7）+b4（DT）+c5（D-DD7）+a4（K46D7）+b3（DT）]+B[d5（Dt）+e6（Dt）+c11（D-DD）]+B’[d5（Dt）+e6（Dt）+c'14（D-DD7）]”

“这个便是这一首作品写作的公式，以A段为例，我们可以非常清晰地看到在A大段的a乐句，前三个小节为K46到D7的进行，后面这一个乐段再一次的出现，同样还是K46到D7，那么这两个乐段之中有什么不一样的地方，有什么相同的地方？我们应当用差不多的思路去理解，构建起这一首作品的骨骼。”

“后面也是一样，就比如说A乐段的c乐句，也就是D走到DD7的走向，这一个乐段在B乐段也有出现，只不过这一次从5个小节走到了14个小节，其中也有变形。”

“既然这两个乐句实际上是一样的乐思，那么我们必须要用差不多的思路去思考，与此同时并不仅仅只是我自己的思考，你还需要去启发他的思考，让他思考这两个地方的不同究竟应该怎么去诠释。”

“正如同我们经常说的那句话，音乐之中最有趣的是什么？是对比！通过不断的对比让音乐的层次得到更多的变化！”

“就和那些变奏曲一样，变奏曲为什么那么有趣，除了这一首作品之中很多东西都是从一个乐思变化而来的之外，更大程度上，也是这一首作品整体内容的对比，利用各种各样形式的对比，让音乐变得无比有趣。”

“因此，今天我的讲座便是从如何构建起作品的骨架，通过教学让演奏者能够对于音乐内部骨骼的行走变得更加清晰的角度出来，阐述我对于特定演奏者作品教学的方式。”

“……”

舞台上的单义无比简单地讲述着他指导自己学生的方法，而舞台下的傅调，则是已经完愣神。

他的思绪已经完不知道跑到了哪里。

音乐之中一个完不同深入方向的大门向他打开，他的目光中，充斥着精光！

古典音乐……

真是太有趣了！