华夏二十世纪末那几十年，和二十一世纪初的那几年，是华夏内地文艺片的黄金年代。

华夏内地文艺事业刚开始发展的时候，拍摄的电影很多都是文艺片，给那些所谓的文艺青年看。而在那个时候，香江的文艺事业已经比华夏领先了太多，并已经形成了商业化。

影视，歌曲等等，都是远超内地。

直到后来，二十一世纪初，香江电影陷入瓶颈，内地影视开始崛起，并追平香江，甚至在数量上反超。这才有了华夏影视事业在全国遍地开花的场景。

同时，在好莱坞商业片的冲击下，内地文艺片的土壤越来越少，商业片逐渐形成了主流，然后慢慢演变成现在的影视圈。

不过，很少有华夏导演能掌握到好莱坞商业大片的精髓。

诚然，商业片卖弄的是刺激的场面，炫酷的特效，但这些应该排在剧情之后。

电影的剧情、故事，永远都是最主要的。

一个导演相中一个剧本，看中的肯定是故事，特效啥的这些能在纸上看出来？

所以，华夏的商业片不是特效技术不过关，只是故事不咋滴。往往故事好的，又都是文艺片，观众们看了没劲儿，飚不起来肾上腺素，只能是无聊至极，昏昏欲睡。

一般情况下，这也是文艺片口碑不错，但票房总是比不上商业片的原因。

韩秋呢，看中的就是故事性强、口碑好，或者有创新，能让人眼前一亮的商业大片。

这也是他能一步步走到现在，并且名利双收的原因。

黄岐林老爷子也懂这些，他也知道现在是商业片的天下，他们这帮文艺片出身的老家伙已经失去了竞争的权利。

但是不竞争，不代表他不关注华夏的文艺事业。

在韩秋出道前，华夏电影和香江电影界，都受到了好莱坞的冲击，国产这么多电影，总票房竟然比不过人家几十部引进的电影。

这不得不让人感到悲哀。

好在，韩秋的出现稍微挽回了一点局势，也让黄岐林看到了一丝希望。

特别是韩秋最近几部电影火爆全球的场面，更让他欣慰至极。

这也是他答应孙志明来参加节目的原因。

之后，节目继续录制。

这一期，韩秋是主角，黄岐林是配角，那孙志明肯定得围绕着韩秋来转。

为此，他还特意把韩秋曾经的所有作品，一一剪辑合在一起，做成了今天节目的素材。

从调音师的“目中无人”，一直到最后黑客帝国的机器人革命。每一部电影，节目组都截取了最经典的一幕幕。

比如，无间道的天台对决，那一句“我想做一个好人”和第二部黑帮大佬的口头禅“出来混，迟早要还的”。

又比如，大话西游中的至尊宝戴上金箍时的呢喃自语，那一段“曾经的真挚爱情”的告白，让现场观众们都是唏嘘不已。

再到七号房父亲与女儿的亲情、黑暗骑士中小丑癫狂的大笑、V字仇杀队中V的革命誓言、张麻子飞了很久的子弹，楚门的生活秀，以及黑客帝国的真是与虚拟，机器与革命。

大屏幕每切换一次时，观众们都会发出缅怀的感叹声。

这一幕幕，可是伴随着大家，走过了接近十年的时光啊。

期间切换电影的间隙，孙志明也会向韩秋提出问题，比如这部电影的灵感来源，某些经典桥段的诞生历程、以及拍摄过程中遇到过哪些问题。

这些问题，韩秋事先都不清楚，但不代表他没有答案。

虽然回答过程中，韩秋会迟疑，会思考，会摇头，甚至一些私密的问题，他还很不给面子地直接拒绝回答。

这让孙志明尴尬的同时，也让观众们捧腹不已。

这奶奶的，韩半仙事先没和孙导对对台词吗，怎么还闹出这样的乌龙。

莫非，是故意这样设计的？

“我去，韩半仙要不要这么逗啊，拒绝回答？”

“孙导的内心一定是崩溃的，竟然还有人不给我面子？”

“很强，这很半仙。”

“这是节目组故意安排的，还是意外情况？？”

要是孙志明听到这话，一定会大喊冤枉。

什么设计好的？

不知道韩半仙不愿意彩排吗？

我也是被逼无奈啊。

孙志明跳过被拒绝的这个尴尬场面，继续道：“韩导，我们刚才聊到黑客帝国，请问你是如何构思出这么一部匪夷所思的电影呢？我当初看了第一部，一度怀疑这个世界是虚拟的。”

说到最后，孙志明脸上出现一丝后怕之色，这话他真没撒谎。或许时间会抹去这种杞人忧天的怀疑，但当时看电影的时候，这种感受无疑是巨大的，富有冲击力的。

韩秋淡定地说道：“这个是我在拍摄楚门的时候想到的，大家也知道，楚门生活的世界也是假的，是一个巨大的片场。当时我就想，如果我们全世界都是一个片场呢？所以，便有了黑客帝国这部电影。”