“那行啊…就今天吧…”

“可不行，不仅要请客…还得给我们传授经验…”万芳芳故作娇憨地嚷道。

“我那只是侄子…”陈高峰有些为难，侄子再优秀…那也不是自己培养的啊，这可怎么传授经验

“被二中点招的…，那得多优秀啊，一定要给我们传授传授经验，必须的…”余美芳打断了他的话，也帮着得寸进尺、起哄架秧子。所谓请客传授经验只是个幌子，重点在于聊天气氛要火热起来，她最长于此道了。

陈高峰当然明白，“嗐，那，没问题…”

太吵闹了，方尘的课备不下去了。上新课就是这样的，总要备课，就像学生们都是追更的读者君似的…如同写文要静下心来，备课也一样更需要静下心来。

方尘只好收起u盘，晚上回家再弄吧。

也奇怪了，这两天余美芳又闲得无聊天天往这儿钻，怎么前几天找不到包裹时她就忙得一塌糊涂

随手从抽屉里拿出今天刚拿到的最新的一本期刊，找到自己的那篇，看了起来。

…

一所中学请我去教初中一、二年级的美术课。刚开始接触初中《美术》教材时，感到这是一套很好的教材，如果按此教材按部就班地教下去的话，学生即便成不了美术工作者，也能成为有较高艺术品味的人，对于他们未来的生活将会有很大的帮助。

然而，随着教学的深入，我发现学生并不理解老师的苦心，如透视、构图、线条的运用等等，老师讲了很多，自以为讲得很透，而学生画时却依然故我，第一次作业中的问题在第二次作业中会顽固地出现。原来，大多数学生对老师讲的东西根本就没听进去，对教材上的画儿和老师的示范画只是赞叹几声而已，根本就没有自己能从中学到什么的想法。随着对孩子们的了解，我认识到：十二、三岁的孩子正是活泼好动的年龄，每周两节的美术课对于他们而言是自由放松的时候，他们希望能尽情地画、尽情地玩，而不想听老师讲什么。我想起自己曾在一本杂志上看到一些表现各种情感的画，是用不同的色块、线条表现的，出自于幼儿园小朋友之手。这些画儿恰如其分地表达出各种情感，给人以强烈的视觉冲击力。这些画儿令我感到惊讶：某些西方现代艺术流派所孜孜以求的不正是内心情感的表达吗在孩子们的画中我看到了创造性的火花，看到了天赋的闪光。记得当时惊讶之余曾想到：这些孩子长大后还能画得这么好吗我怀疑。想到这里，我醒悟到自己教学方法上是有问题的，这种貌似认真的教学实际上是在慢慢地磨去学生的兴趣与创造力。为什么没有受过绘画训练的孩子能用画笔比较准确地、淋漓尽致地画出各种感情，而所谓学过画的孩子却不能呢这难道不令人深思吗

我再次翻看学生们以往问题多多的作业，看到的不再是技法上的缺点，而是其中蕴涵着的创造力的火花。每个学生的绘画特点都不一样，兴趣爱好又各不相同。有人喜欢画卡通人物，有人喜欢画动物，有人喜欢时装画，有人喜欢军舰大炮------，针对这种情况，我大胆地甩开教材，根据每个学生的特长，因势利导，因材施教。让每节课都成为学生们各显其能、各逞所长的欢乐绘画节。刚开始，课堂纪律有些混乱，孩子们一听说愿意画什么就可以画什么，都跃跃欲试，但画了没多长时间，问题就都来了，七嘴八舌地争着问——什么什么地方该怎么画、什么什么颜色该怎么调，老师忙得头昏目眩。两、三节课后，学生们对自己感兴趣的题材已经驾轻就熟了后，他们开始询问一些相关的技法，这样，教材中的许多内容都在学生们快乐的绘画中不知不觉地渗透了进去。

经过两个学期的教学探索，每个孩子都找到了自己感兴趣的绘画题材并体会到绘画的快乐。而我也感觉到：如果能够因势利导，激发出学生的兴趣，发掘出他们的潜力，其实每个孩子都是有天赋的。

莫奈曾说“我像小鸟鸣啭一样作画”，而毕加索这样说：“所有的孩子都是艺术家，人生的妙绝就在于让自己保持在艺术家状态”。两位艺术大师都意识到，自然、自由、发乎内心地创作才是真正的艺术。美术课是培养艺术素养，促进人的发展的课程，作为美术教师首先应该问自己能否使学生“保持在艺术家状态”，这是最重要的。

对于初中生而言，上美术课是学习过程更是一次游戏过程，只有自由地在纸面上挥洒涂抹，尽情地表达自己的认识、体验、感受时，美术才是有意义的。所谓艺术的真谛不正在于此吗

…

这是今年月份也就是寒假里投的稿，方尘没想到这么快就刊登出来了。

严格来说，这不是一篇学术论文，只是教学感受体会，或许是文章中有一些学生的美术作业吧，杂志社特意把这篇文章全文做了彩版印刷，看着效果还真是不错…