说到最后，侯永突然反问过来。

“陈导，那个问题，你的答案又是什么呢”

陈一鸣两手一摊，“我没有答案，所以我连试镜台词都没有给你。

你怎么想的就怎么演，我觉得你的情绪与整体电影合拍，我就用你。”

他哈哈一乐，说道，“侯老师，现在我就觉得你的表演跟电影的基调很搭配，说明咱俩三观一致，人生多一知己，当浮一大白。”

侯永却是啼笑皆非，“知己不知己的以后再说，陈导你这么拍是不是有点太任性了。

我过来之前听李箭说过的，这可是一部主旋律电影，这样子诠释我军团长，还是半岛战争中的老英雄，会不会有些过于冒险激进”

演员质疑导演，还是在试镜的时候！

不过侯永有这个资格。

陈一鸣当然没有权威被冒犯的愤怒，反倒觉得试镜最关键的部分来了。

能不能说服资历最深的侯老师，进而让所有主创跟着他的步调走，全看他接下来的回答。

试镜不止是导演试演员，何尝又不是演员试导演呢。

陈一鸣挺起背，一字一句地郑重回答。

“侯老师，那场战争已经是将近60年前的事情了，那是华国最后一场举国之战。

它的巨大意义，它的历史地位，每一个华国人都不止一次的了解过、学习过、背诵过。

大街上随手拉个人一问，保家卫国，张口就来。

但是这四个字，在当下的华国人心里，又有多少实际的分量呢

战争已经离华国人很遥远，远到普通人包括普通一兵都很难代入，所以我们会听到很多不好的声音，质疑烈士，质疑牺牲，质疑每一场战斗的意义。

我不觉得那些声音全是刻意的抹黑和诋毁，作为一个导演，一个大众创作者，我历来坚持平等客观地看待社会上的所有声音。

因为那些声音，都是普通人心底意念正向或反向的折射与回响。

电影属于意识形态的一份子，具有传达某种价值的作用。

不同时代的电影，必然传递不同的价值，这不是由创作者决定的，而是由观众决定的。

半岛战争题材的电影，首先要立足于观众对半岛战争的共同记忆，这是每一个创作者都不能违逆的。

五十年代初，厂为了拍摄半岛战争的纪录片，牺牲了二十多位摄影师，这些片子在华国播放之后，起到了极大的鼓舞作用，激发了人们支援战争的决心。

五六十年代，我们拍摄的半岛战争电影，则着重表现战士们的机智勇敢，指挥员的机敏决断。那场仗我们打赢了，观众与创作者有着扬眉吐气的共同记忆，这样拍当时的观众自然喜欢。

越往后，半岛战争就越远离电影创作者的视线，因为电影同样要契合国家的发展形势。

如今间隔三四十年再拍半岛战争，确定题材可行之后我想的第一个问题就是，主创与观众还具备共同记忆吗”

陈一鸣停下了自己的长篇大论，看着侯永，等着他的回答。

侯永一直在尽力跟随着陈一鸣的讲述展开思考，讲述越深入，他的眉头皱得越紧。

面对陈一鸣突然的提问，他眉峰紧锁，好一会儿才回答，“你是说，主旋律电影距离观众太远了”

陈一鸣不由得一笑，“侯老师，你想的太远了些，咱们这部《95》可不指望回答这么深刻的问题。

我的意思是，现在的华国是个极大多元化的社会，这是一个客观事实。

关于半岛战争，社会的共同记忆已经随着时间的流逝，低到了最低限度，这也是一个客观事实。

这些天我随口抓人闲聊，就听过不止一个人说，出兵其实根本没必要，坚果还真敢打过鸭绿江不成

你看，时过境迁，比麦克阿瑟更懂麦克阿瑟的人，大有人在呢。”

这回侯永听明白了，他追问道，“所以，陈导希望《95》迎合哪一种价值呢”

终于把话题引到了自己的方向，陈一鸣很开心地回答到，“哪一种我都不想迎合。

既然社会共同记忆已经低无可低，那么我们不妨将电影的价值观传递也压制到最低限度。

以冰冷的镜头、客观的事实，唤醒半岛战争的沉睡记忆。

这就是《95》最大的价值。”