第224章 就得带奇怪的徒弟。</p>
几位教授的眉毛微微抽搐了一下。</p>
这个问题，其实真的很难回答。</p>
因为，范围实在是太广了！</p>
鬼知道你想听什么答案？</p>
就这话题。</p>
发展出来几百上千不重复的论文都完全没问题。</p>
“我觉得，华夏音乐体系现如今需要在保持特色基础的情况下，尽可能借鉴西方音乐，进行扩充与发展。”</p>
许欣开了口。</p>
第一句话。</p>
就十分的空泛。</p>
李景霖微不可察的皱了皱眉。</p>
但很快。</p>
随着许欣接下来的话。</p>
李景霖的眉头开始舒展开。</p>
“华夏很早就掌握了七声，但偏爱和谐的五声，所以，长久发展而来，愈发追求旋律与节奏，但却轻视了和声作用，而西方音乐则是更加注重和声。”</p>
“西方音乐更加讲究一个宽度，整体性更强，如果以画来描述的话，便是一层一层的油画，要有线条，色彩，敏感，一层一层的颜料铺陈，在各项上更加均衡。”</p>
“而华夏的音乐若没有明显的旋律，便不称其为音乐，和声可有可无，如一些水墨画一般，线条，轮廓，但大道至简，更注重意境。”</p>
“就好像国画在透视手段上表现的并不明显一样，华夏音乐不是没有和声，而是十分不明显，并且极少运用。”</p>
“这些差异，更多的是源自于其他方面的。”</p>
许欣的思维清晰，阐述的十分有条理。</p>
并且，是处于一个十分客观的角度，对两者的不同做出比较。</p>
并没有带什么感情色彩。</p>
也并没有踩一捧一，或是迎合投机的感觉。</p>
“所以，若是没有接触过华夏音乐的西方人，听华夏音乐，就会觉得仿佛只有一根线在飘，十分不够凝实，而华夏人听西方音乐，也由于习惯不了和声的原因，觉得西方音乐如混杂的噪声。”</p>
“我个人的角度来说，会觉得，华夏音乐在意境上更为深远，而西方音乐的形式更为厚重，现如今的华夏音乐发展，需要在保持深远意境的基础上，其实也应更注重和声的功能与效用，着重挖掘音乐基础的更多运作方式。”</p>
听了这些话。</p>
李景霖忍不住点了点头。</p>
这个学生，的确能够很清晰的看出事物本质的问题。</p>
华夏的音乐，很受华夏文化的影响。</p>
华夏的传统文化，有些东西，放到现如今，就一定是正确的么？</p>
那肯定不能无脑的守着陈规陋俗。</p>
而是要有辨识度的去合理继承。</p>
那对于西方艺术的看法呢？</p>
爱国，是一定要贬低别人的东西吗？</p>
李景霖要找的学生。</p>
一定是可以抛弃掉偏见，去看本质，有脑子的学生。</p>
无论是东方还是西方。</p>
都不会无脑的去吹。</p>
也不会无脑的去夸。</p>
就事论事，只研究艺术方面的问题。</p>
华夏音乐由于起始时是严格遵循礼教的，并且，五声音阶也是基于完全五度，四度协和的原理，所以，这些音符的和声，不仅松弛空泛，变化也十分有限。</p>
五声本身就很协和，和声对节奏的动力加强十分有限，更是很难推动情感起伏。</p>
再加上当时的思想与士大夫的生活里。</p>
五声足以表达“顺应自然，以求安适”和“静漠恬澹，优游逸豫”的想法，符合孔子中庸之道，老子的清静无为。</p>
所以，华夏的古人，在遵循礼教，并且钟爱五声音阶的基础之上</p>
的确没什么必要去发展和声的。</p>
所以，华夏音乐的和声，更多的是在少数民族的音乐里。</p>
体系不同罢了，每个体系的音乐都有符合自己的形式，说爱斯基摩人不用冰箱就是落后，显然是不对的。</p>
但和声，就如冰箱一般重要。</p>
古代的华夏音乐没有，不代表现代的华夏音乐就不需要一般。</p>
爱斯基摩人固然可以画一个圈，只将自己圈在极地，不去追求对冰箱有需求的生活</p>
但想要发展。</p>
毕竟还是需要走出去。</p>
兴于诗，立于礼，成于乐。</p>
发展，还是得有的。</p>
中庸之道与清静无为是好的，是有大智慧的。</p>
“顺应自然，以求安适”和“静漠恬澹，优游逸豫”也是一种不错的生活态度。</p>
可若想发展，却并不能一味如此。</p>
若是理解偏差，或者过度践行“清静无为”.反而容易产生十分消极的人生观念，会限制一切内容的表现与发展的，这里面，不只是哲学，思想，科技，同样也包括艺术。</p>
华夏音乐，其实，正是在这么一个状况之下。</p>
尤其是对于大众们来说，更是如此。</p>
而这时。</p>
许欣再次开口说了起来。</p>
“并且，音律侧重方向不同的原因，也同样包含语言。”</p>
“西洋的语言更加偏向是一种一维的节奏性质的语言，所以，在他们的音律发展上，语言的节奏，并不会影响到旋律，并且给与和声更广阔的发展空间。”</p>
“而华夏的语言是一种旋律性的语言，从文字的笔划，象形的二维基础上，多增加了音调这一三维的概念，赋予不同的读音，一个字，不同的读音音调，可能涵盖不同的意思。”</p>
“所以，华夏语言是有旋律的，抑扬顿挫的婉转，更容易成腔，自然在旋律上更为注重，发展的更深，而和声，有时候往往会影响到语言的旋律性。”</p>
说到这里。</p>
许欣微微一笑。</p>
说出来的话，十分有水准。</p>
甚至让几位教授都连连点头，赞叹之色溢于言表。</p>
“所以，若是从音乐的总体来看，我国音乐在特殊的历史条件下，形成了独特的音乐体系与音乐审美习惯。”</p>
“探究其发展的规律与源头，了解其形成的条件和原因。”</p>
“总结发展中所忽略的元素，保持自身优势竞争力，才可以将华夏源远流长的民族音乐，推向更加蓬勃繁荣，瑰丽多彩的境地。”</p>
啪啪啪。</p>
几位面试官忍不住给许欣鼓起了掌。</p>
这眼前的漂亮大妞，可不只是拿奖给力，演奏实力强大。</p>
从刚刚的论述里。</p>
完全可以看的出。</p>
许欣对于东西方音乐，是有着十分学术性的探究，以及自己独立的思考的。</p>
别说。</p>
还真的很能讲到点子上。</p>
起码。</p>
就刚刚说的这些话。</p>
若是整理一下。</p>
并且具体精简，拿出实例论证，阐述一些发展的建议与方向.</p>
谦虚一点。</p>
C刊的硕士论文那是绝对没啥问题的。</p>
“很好，很不错。”</p>
李景霖也满意的点了点头。</p>
能有这样的见地与思想</p>
这许欣在践行华夏音乐发展的这条路上。</p>
其实已经等同于是入了一个门了！</p>
这入门。</p>
其实真的很难。</p>
因为，能够平和的看待音乐本质发展的问题，不带有任何有色眼镜与偏见。</p>
是最难的。</p>
这里的偏见。</p>
无论是对华夏音乐的无脑吹捧，还是对华夏音乐的无脑贬低。</p>