第242章 李教授（张导）果然是个比较严肃的人啊！</p>
“节，铙，裨鼓.”</p>
“排箫，角，埙，笳，筑.”</p>
身为乐器学的专家。</p>
李景霖脑海中迅速的闪过汉代常用的乐器种类。</p>
古代音乐的复原，在目前来说，其实不完全算是音乐专业的学问。</p>
一般就是由那些研究考古的，历史的人，根据古籍，考古资料，去进行反推。</p>
比方说，从哪里挖出了什么东西，经过古籍描述确定是某件乐器，然后通过现代科技进行仿制。</p>
又从什么壁画，古籍，或者又从墓里挖出了什么曲谱类的陪葬品。</p>
用这些，根据现如今民间流传的一些音乐。</p>
又根据其他学科的知识。</p>
比方说天文，历法，数学，进行定音，然后推导古谱，进行复原。</p>
在当今的发展中，学科彼此是交织的。</p>
牵扯许许多多学科，简直是很正常的一件事。</p>
但是。</p>
古谱的复原。</p>
更多的意义是在于溯源寻根，探查历史文化。</p>
而不在于音乐欣赏。</p>
要知道。</p>
音乐的发展。</p>
仅仅是从中世纪到文艺复兴，再从文艺复兴到现代，风格审美彼此之间都相差甚远。</p>
这甚至只是西方。</p>
东方的历史脉络如此之长，就算是再遵循祖宗之法，这风格，审美，音乐的感觉，都会差的相当之远，复原的古乐，用现代的审美来感受，未必就能喜欢。</p>
但之所以做这些。</p>
除了探寻历史的原因外。</p>
更多的，是给现代音乐一些借鉴模式。</p>
简单来说。</p>
是在现代音乐中，赋予一种古韵，让拥有现代审美的观众，从现代音乐审美的角度出发，去感受古乐的质感。</p>
也就是说。</p>
大家喜欢的，是“复古”的现代音乐，是带有古乐质感的现代音乐。</p>
还是现代音乐，而并非是古代音乐。</p>
拿出真正的古代音乐.</p>
现代人几乎没几个喜欢的。</p>
明清的古乐距今并不久，那确实还不错。</p>
但如果搞远点。</p>
唐。</p>
甚至更早的汉。</p>
那的确就是跨越了时代的审美变迁。</p>
毕竟，时代改变，音乐进步，这审美也绝对不是一成不变的。</p>
哪怕是古典音乐距离现如今也就只有两三百年的时间，并且和现代音乐是同一套体系，这审美变化都足以产生鸿沟。</p>
何况特么差个两千年，还是和现代音乐完全不同体系的东西呢？</p>
那完全不是一个星球的</p>
你可以完全相信祖先的审美。</p>
更要完全相信祖先的审美进步，尊重事实的发展与变化。</p>
而此时。</p>
李景霖所要做的事情，也是如此。</p>
借鉴一些古代音乐的知识，或是特殊的音色。</p>
但创作的，仍然是，也必须是现代音乐。</p>
只不过。</p>
这个现代音乐。</p>
是需要体现古代的文化，气韵，质感的。</p>
或许，这才是真正意义上的古风曲。</p>
“《帝陵》！”</p>
李景霖仔细感受着这种文明之中所蕴含的味道。</p>
之所以在没有旋律，和声，甚至乐段，乐句，主题动机都还没有的基础之上。</p>
就开始先铺开了节奏，配器。</p>
那便是因为.</p>
大汉王朝。</p>
作为华夏历史上，最波澜壮阔的节点之一。</p>
一个两千年前，东方伟大的帝国。</p>
只有这钟鼓之声才能阐述这种磅礴与霸气。</p>
而在磅礴与霸气中。</p>
如何去表达横跨两千年的历史沧桑？</p>
那必然是需要选择一个音色足够沧桑的音色。</p>
而纵观华夏乐器中。</p>
最能够表现沧桑之一的乐器，自然得是埙了。</p>
埙的音色很沉稳，偏中音。</p>
鼓则是选择了低音。</p>
而高音部分的点缀，则选用了磬。</p>
但与埙作为一前一后的搭档，反衬，对比。</p>
最好的选择自然便是梆笛。</p>
这用于北方梆子戏的笛，短小细，相比新笛曲笛，音够高亢嘹亮。</p>
“啧，若搞和声，这弦乐，还真就是得选小提琴了。”</p>
李景霖咂了咂嘴。</p>
华夏的音乐，少见和声。</p>
而在大型的乐器合奏中，也少见适合作为和声的拉弦类乐器。</p>
小提琴的声音比较明亮，并且，四根弦，音域也相对较宽。</p>
适合作为和声的铺底。</p>
而拉弦类乐器的扛把子，二胡。</p>
音色相对来说，会更薄，而且更柔，十分不适合和声演奏，音量的大小上，也有些偏小。</p>
再加上和声是为了铺垫情绪的，音域也跟不上。</p>
总不能演奏一段和声，换两把二胡吧</p>
乐器千家不同，侧重更不同。</p>
在和声上，小提琴自然比二胡合适的多。</p>
但由于小提琴有指板，所以，滑音和揉弦是被限制了的，缺少了压揉滑揉。</p>
这就是李景霖比较头疼的点。</p>
想要表达华夏乐曲的质感，这揉与滑，是少不了的，想表达，那就必须通过别的地方找补。</p>
有差别，但没差距。</p>
“那拨弦乐器呢？”</p>
翻看着编曲软件中的音色选择。</p>
古筝，琵琶，阮，筑，李景霖陷入了沉思。</p>
琵琶的声音也是微薄，阮则是柔和了不少，筑很好，更能很好的展示汉王朝的质感，可是，若使用筑，则金石之声有点溢出。</p>
金石之感，用磬的点缀便足矣。</p>
想来想去。</p>
李景霖还是忍痛的放弃了筑，选择了古筝。</p>
毕竟，搞编曲配器的时候吧。</p>
确实特别容易有这么一个“毛病”。</p>
喜欢选择一些奇妙的，冷门的乐器来制造音色上的惊喜感。</p>
但若是和整首曲子不配套的话.</p>
那只能忍痛放弃。</p>
“哎。”</p>
一鼓作气的将整体架构思路捋顺。</p>
在设计旋律的时候。</p>
李景霖感觉身上的压力开始增多。</p>
从创作者的角度来说吧。</p>
越无知，越无畏。</p>
智障类的创作者，在创作这类题材的时候，脑子里是完全没有“敬畏”这两个字的。</p>
满脑子的我以为，我觉得，差不多。</p>
而这样的作品，做出去以后，明明是致敬，却多少带了点反向抹黑的感觉。</p>
越是实力强劲的。</p>
这心里的压力便越大。</p>
写大汉之声！</p>
李景霖是生怕自己的音乐表达不出这个传奇帝国的伟大。</p>
世人皆说强汉盛唐。</p>
强汉，那必然要着重表达这个“强”字！</p>
起码，你从音乐中，就需要让观众们感受到“强”。</p>
于是。</p>
在做完了旋律线后，又仔细的思考下。</p>
李景霖悄悄的将鼓组的音量拉大了许多。</p>
在鼓组中多加一拍，但整体线路拉长。</p>
不断的进行细微的调整。</p>
很快。</p>
便做完了这最终的版本。</p>
音乐的角度有很多。</p>
有的为抒情，有的为叙事。</p>
这一首音乐。</p>
便完全脱离了叙事。</p>
不讲故事！</p>
只是代表了一种现代人对于两千多年前“强汉”的印象。</p>
于是。</p>
李景霖郑重的在作品名上，打下了两个字。</p>
《汉风》！</p>
“嗯~”</p>