“速度不变。力度减弱到两个p，演奏法改变成靠弦奏法，一个小节转换。”

听到这样的要求，叶梓差点吐血。

刚刚这一段是疾风暴雨般的演奏，一小节之后就要变成微风雨丝般的呢喃。这还不算，速度还要保持在一百三的急板上面，同时指法还要换成笨拙的靠弦奏法。

这该死的老头，这是在故意刁难啊！

动静、强弱、轻灵与笨拙之间闪电般的转换（一百三的速度，一个小节眨眼即过），那是要玩死人的！

靠！

不就是拧着来吗？小爷就让你看看，小爷的演奏基础扎实到了什么样的程度！

叶梓心无旁骛，精神彻底集中了起来。吉他在他的双手上就像活了过来一样，要它往东绝不会往西，要它响起来就绝不会声音轻下去。

大师的要求？

来吧，看我的。

吉他极其听话的发出了那种绝不笨拙，速度极快却又微弱如萤火一般的声音。

正是大师要求的那种。

大师第一次微微点头。

“要求不变，增加表情术语amoroso，可以用几小节的时间稍微考虑一下。”

叶梓真的要吐血三升！这又是一个别扭之极的要求。

Amoroso是常用的表情术语，意思是“温柔的”。这本来没什么大不了，用适当的演奏手法将它表现出来就是了。

但是现在的情况是：一百三急板速度，两个p的弱奏力度，笨拙的靠弦奏法。这些加在一起已经是很难实现的演奏。大师再加一个“温柔的”这样的表情术语，这可真是要人命了！

类似于“温柔的”、“庄严的”这样的表情术语，基本上超过一百的速度就很难演奏出来了。现在大师要求叶梓用一百三的飞快速度来表现“温柔的”这样的表情？

好吧，虽然从没见过也从没听说过哪一张乐谱上会出现这样相当离谱的要求，叶梓还是尝试着去实现这种可能。

虽然大师说的是“要求不变”，实际上在演奏过程中，速度、力度、演奏法都可以进行小范围的改变。

比如力度要求是两个p。但是从两个p到一个p的上升，或者到三个p的下降，只要幅度不大，都是可以接受的。保证力度的中心线是在两个p的状态上，那就完全没有问题。

从力度要求来说，两个p来表达“温柔的”这样的情绪，稍弱一点但是也能接受。叶梓将力度提升到了两个p与一个p中间，保持以两个p为主。

速度不再保持恒定状态，而是在一百二十五到一百三十之间，根据情况稍微会有一点变化。

指法上叶梓没有太好的办法，他只能将靠弦靠得不那么紧，稍微离弦一点，增加演奏时的变化可能。速度上来以后，指法上叶梓原本就已经稍微往这个方向靠过来了，现在只是做得更突出一点。

右手的演奏技法确定下来之后，叶梓继续在左手上想办法。

“温柔的”是一种情绪要求，光靠右手指法上的改变肯定是不能完全做到的，需要左手的和弦和旋律配合上来。

为了符合一百三的速度，叶梓刚才演奏的基本上都称不上是旋律，而应该是快速的上下行音阶，这也是没有办法的事情，即兴作曲可不是那么容易的。不过现在要表现“温柔的”这样的情绪，光是音阶的上下行那肯定不行。

那么，什么样的旋律才是既快速又温柔的呢？这样的要求本身就带有一点自我矛盾在里面，一时之间，叶梓还真有点搞不清楚方向了。

手上并不停顿，叶梓的大脑快速地运转起来。(。)