“那么，你又如何保证你所演绎出来的音乐就是作曲家设想的呢？”

“无论是哪一位演奏家，都没有办法来保证这一点。哪怕他是被大家公认的XXX的演绎权威。”

“这是一个死结！在当前的乐谱记录体系下无法解开的死结！”

大师的这一段话犹如一道闪电，一下子劈开了叶梓眼前重重的迷雾。

这一段话，说得太TM正确了！

众所周知，目前在世界范围内的记谱法当中，五线谱已经是公认最完善的一种记谱体系了。但是它的缺陷，从五线谱发明至今就是始终存在的。

五线谱以高音谱表和低音谱表同时存在的这种形式。比较完美的解决了大编制乐队的记谱难题。它可以用总谱的方式记录下乐队的整体目标，也可以用乐器分谱的方式记录下对于各种乐器不同的要求。

这的确是先进而又完善的记谱方式，比起华夏以前所用的工尺谱和现在用的简谱，都要方便许多，而且一目了然。

世界上其他地区也有一些他们特有的记谱方式，系统性和好用性都比不过体系已经相当完善的五线谱。

这是五线谱能够通行世界范围的优点所在。对于作曲家来说，什么样的记谱方式是最好的？方便好用这一点肯定是要排在第一条的，而五线谱在这方面可以完败所有的对手。

但是五线谱是不是就完美无缺了呢？

当然不是。

它有很大的缺陷，但是这些缺陷同样也是其它记谱法共有的，所以五线谱仍然可以大杀四方毫无敌手。

什么缺陷？

速度、力度记号和表情术语，最主要的就是那些表情术语。

作曲家创作出一段音乐，它肯定包涵这几个方面：旋律、和声、轻响、快慢以及作曲家需要表达的情绪、思想、感触等等。

旋律与和声的记录没有任何问题。

在这一点上，华夏的工尺谱晦涩难懂，已经早就不用了。简谱很直观也很方便，上手非常容易。但是简谱有一个最大的问题，它是用首调唱名法来进行记录的，碰到大量的转调、临时升降调之类的问题，那就需要极快的反应速度才能应付过来。五线谱本身是一种图形模式，没有首调和固定调这样的区别，一旦熟悉之后只要根据乐谱记录的音符来演唱或是演奏就是了，不用翻来覆去的折腾。

这一点，它就胜过了简谱。

到了快慢上面，各种记谱法其实就已经出现了一定的问题。

对于作曲家来说，乐曲的快慢并不是一个完全恒定的速度，不是那种机械的匀速，而是应该随着情绪变化而变化，是一种动态的平衡。但是这样一来，作曲家要想在乐谱上完整地记录下自己的全部想法，那就显然无法做到。如果每隔一两个小节就标记一下自己需要的速度记号，那演奏家就将完全无所适从。

所以各种记谱法都是做了折中处理，以一整段的平均速度来做标记，让演奏家有个基本的依照。

在这方面，五线谱也有优势，它的速度标记就是模糊处理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家处理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一点处理成一百三十一、一百三十二也没错。这就让作曲家和演奏家都找到了相对可靠的记谱和演奏方法，不会出现大的偏差。

力度记号跟速度记号的问题相差不大，都是同样的难点，五线谱也是用了类似的解决方法。

但是到了表情术语这一块儿，问题就难以解决了。各种记谱方式都遇到了麻烦，五线谱这种最先进最体系化的记谱方式，同样也没有提供更好的解决方案。

这一点，是到目前为止世界音乐史上无解的难题之一。(。)